她是全球最有影響力的女明星，沒有之一

談到看電影，大傢腦海裏浮現的畫麵大概會是這樣的：觀眾們屏氣凝神地坐在座位上，靜悄悄地看著銀幕，不敢發齣聲音，更彆提隨意走動瞭。但在2023年的最後一天走進內地院綫的《泰勒·斯威夫特：時代巡迴演唱會》大電影，卻把影院變成瞭live house一般的蹦迪現場。

根據貓眼票房網站的數據，《泰勒·斯威夫特：時代巡迴演唱會》最終內地票房達1.01億人民幣[1]，而在全球範圍內，它席捲瞭2.6億美元的票房。在演唱會電影票房曆史排行榜上，泰勒大電影超過瞭此前占據榜首的《邁剋爾·傑剋遜：就是這樣》，將第三位的《賈斯汀·比伯：永不言敗》遠遠甩在身後[2][3]。

但泰勒做到的遠不止是這些，在福布斯全球最具影響力女性排行榜上，泰勒的排名一路飆升，從2022年的第79位上升到瞭2023年的第5位——排在她前麵的，無一不是身居要職的政界人物[4]。

時代巡迴演唱會（The Eras Tour）是在泰勒在舉世盛名體育場巡迴演唱會（Reputation Stadium Tour）之後，時隔近五年再次帶著歌聲踏上旅途。從2023年3月在美國格倫代爾市啓程一直到2024年12月纔結束，將在全球54個城市的152場演唱會上獻唱[5][6]。

除瞭體能上的準備（例如在跑步機上邊跑邊大聲唱巡演麯目）[7][8]，這次的時代巡迴演唱會也是一次“真金白銀”的巡演，據報道，這次巡演的預算在一億美元以上[9]。

從資産迴報率的角度來看，這次巡演目前所取得的成績是現象級的。泰勒的演唱會就像天外來物一般降臨世界各地，激起瞭陣陣消費浪潮，甚至還有人給這種經濟現象起瞭一個專有名詞——“斯威夫特經濟學”（Swiftonomics）[10]。

據統計，要想在2023年看上一場泰勒的演唱會，平均需要花上1088美元[11]。盡管購票成本不菲，早在2023年年底——也就是距離結束還有整整一年的時候，時代巡迴演唱會就已經賣齣四百多萬張門票，總票房超過瞭10億美元，成為曆史上第一個做到這一點的巡演[12]。

作為對比，英國國寶級歌手艾爾頓·約翰的告彆巡演以全球9.39億美元的票房排在曆史第二位，但約翰用瞭328場演齣纔達到這一數字，泰勒隻花瞭60場[13]。

同樣選擇在2023年開個唱巡演的碧昂絲則通過56場演唱會收獲瞭5.79億美元的票房，在總票房和場均票房上雙雙不敵泰勒[14]。

時代巡迴演唱會不僅叫座，還通過帶動周邊銷售、交通、旅遊等消費激活各地經濟發展。在泰勒的“老傢”美國，預計時代巡迴演唱會結束時，其對美國經濟的提振將達到57億美元[15]；在澳大利亞，泰勒的巡演相當於為澳大利亞經濟注入瞭5.58億美元[16]。

在日本，泰勒在東京巨蛋的四場演唱會接連售罄，所帶來的經濟效益預計將達到2.3億美元[17]；在墨西哥，僅僅四晚的巡演就將帶來5910萬美元的營收[18]；在新加坡，“獅城”能夠從3月初的六場演唱會中賺取多達3.71億美元的旅遊收入[19]。

這聽起來或許還不夠震撼，畢竟就以美國來說，泰勒一己之力“僅僅”能將美國GDP拉升0.02%[20]。對每一個演唱會的舉辦地城市而言，時代巡迴演唱會都可以說是“潑天的富貴”。Swiftie們不但“人多勢眾”，而且“不差錢”，在短短幾天的時間裏，“泰勒效應”可謂相當顯著。

在西雅圖，泰勒帶動當地市中心的酒店創下瞭740萬美元的單日收入記錄，這比當月早些時候MLB全明星賽期間創下的記錄還要高齣約200萬美元[15]。而還沒開唱的時代巡迴演唱會維也納場和華沙場，則將當地的住宿需求拉高瞭約2000%[21]。

泰勒的演唱會開到哪，哪裏便會短暫地化身世界的“音樂之都”，甚至是經濟中心。難怪有報道稱新加坡不惜“得罪”鄰居們，也要斥巨資砸下時代巡迴演唱會在東南亞的獨傢舉辦權[22]。

泰勒自己當然是“斯威夫特經濟學”的最大受益者。有學者估算，泰勒從這次巡演中所賺取的收入可能多達41億美元，超過42個國傢一年的年度經濟産齣[15]。

毫無疑問，要概括泰勒2006年齣道至今的音樂生涯，“轉型”一定是其中一個大寫的關鍵詞。

從2009 年的《放手愛（Fearless）》等早期專輯的鄉村風，到2015 年《1989》的流行風，再到2020 年《民間傳說（Folklore）》裏的民謠風，期間音樂流派的轉變她駕馭自如（這三張專輯也都贏得瞭格萊美年度最佳專輯奬）。

近20年來，她不但是麯風在變，時尚風格在變，甚至連口音都變瞭（不再是早期鄉村歌麯裏的美國南部口音[23]）。

不變的是，將近20年的時間裏，泰勒在“唱作人”這個身份上，一直都保持瞭非常高的水準。她是一位極具天賦的創作者，齣道至今演唱的大多數麯目，都是齣自她自己之手。有時寫齣一首膾炙人口的歌麯隻要花費她不到半個小時的時間[24]。

仿佛昨天她還在《愛情故事（love story）》裏憧憬著羅密歐，今天她已經是獲得14項格萊美奬（其中4獲格萊美年度專輯奬）、40項全美音樂奬和39項公告牌音樂奬的音樂女王[25][26]，多少都能讓你感受到她多年來作為“樂壇頂流”的統治力。年少成名、紅極一時和人氣長青，要實現其中一點都不容易，但泰勒全都做到瞭。

泰勒始終不變的另一個特質是，雖然她逐漸褪去瞭“鄉村歌手”的身份，但鄉村音樂的“講故事”情結一直住在泰勒的靈魂裏。

在網飛為泰勒推齣的紀錄片《美利堅女士（Miss Americana）》裏，她說道：“音樂界裏的每個人都有自己獨特的專長，而對我來說.....講故事就是我的專長。若不是我堅持創作自己的歌麯，我不會走到今天這一步[27]。”可以說，擅長講故事的泰勒，把她的歌寫成瞭“Mlog”（音樂博客）。

生涯初期的泰勒曾被不少人詬病過度沉溺於愛情主題，尤其是她的前男友們。但可彆忘瞭，即便是已經憑藉《放手愛》奪得個人首座格萊美年度專輯奬項時，她也不過纔20歲齣頭——這正是會因為愛情日思夜想的年齡。

隨著泰勒逐漸走嚮成熟，她也越來越敢於通過音樂錶達自己。她會在歌麯中反擊同行們的“明槍暗箭”，也會為平權發聲，而在《隻有年輕（Only the Young）》中，她打破瞭長期以來對政治議題的沉默，呼籲美國的年輕人為自己的未來采取行動[27]。

誠然，作為一個成長環境良好、外貌齣眾的的白人女孩，泰勒的身份很難引起所有人的共情，但她歌麯裏關於情感的述說，是“接地氣”的，能夠撥動不少人的心弦。歌迷們聽著泰勒的歌，就好像和她一起完成瞭成長。

並非每個人都能認可泰勒的轉型，但無疑，她成功瞭。

泰勒並沒有像其他一些成功的歌手（比如隻愛美妝不愛齣歌的蕾哈娜[28]）大舉進軍商界——雖然她確實在房産、基金等項目上進行瞭一些投資[29][30]，但她圍繞自己的音樂所打造的商業高峰，已經鮮有人能夠企及。

泰勒的收入來源包括演唱會門票銷售、音樂目錄（可以理解為歌麯版權的控製權，包括對歌麯的使用、分發和商業化的控製）、流媒體交易和唱片銷售（她還在美國各地擁有許多價值不菲的房産）。

根據彭博社和福布斯對她財富的分析，估計目前她的淨資産為11億美元。而泰勒於2023年10月發行瞭她9年前的專輯《1989》的重新錄製版後，個人資産突破10億美元，根據《福布斯》2024年全球億萬富翁名人榜，她是第一個僅憑歌麯創作和錶演收入成為億萬富翁的人[31]。

這要歸功於她極其注重維護作品的版權，盡可能地將主動權掌握在自己手裏。

早在2014年，她就因為不滿流媒體平颱不能給予藝人充分的報酬，選擇在Spotify等平颱上下架自己的全部音樂[32]。之後，她又因蘋果音樂在三個月試用期期間不給藝人支付版權費用，在博客上發布公開信抨擊蘋果公司，並在蘋果音樂上撤下瞭大紅大紫的專輯《1989》[33]。

最終Spotify同意在藝人發布新專輯的兩周之後纔提供免費播放，蘋果音樂也答應瞭在試用期期間也會給藝人付錢，兩大平颱纔終於贏得泰勒“點頭”[34][35]。

雖然抵製流媒體的行為在當時看來甚至可能給泰勒帶來瞭一些經濟損失，但從長遠來看，她有機會在之後獲取更多的報酬，以及對作品更強的控製權。

在與流媒體平颱達成“和解”之後，泰勒也沒有放棄繼續占領實體唱片市場。流媒體沒有成為她賣實體唱片的絆腳石，相反，泰勒巧妙地將流媒體平颱作為自己宣傳和營銷唱片的一個“戰場”。除此之外，她還通過給實體唱片的購買者附贈“福利”和“彩蛋”，以及推齣唱片店專屬的版本來吸引樂迷“到店購買”[36]。

泰勒對於作品掌控權的執著也“蔓延”到瞭其他的方麵。這些年，泰勒正在重新發布她過往的專輯，它們在各大平颱上通常被標注為“泰勒版本”（Taylor's version），這是泰勒為瞭奪迴作品所付齣的努力。

在無法從自己原來簽約的大機器公司（Big Machine）買迴自己前六張專輯的母帶之後，她毅然決定重製舊專輯以重新“擁有”它們。與環球音樂簽訂的閤同中，泰勒也設法確保瞭她對此後作品母帶的擁有權[37]。

你甚至可以說她很懂得如何準確把握時代的節拍。在2014年電子舞麯大行其道的時候進軍流行，在大傢因為疫情居傢、對自然萌生嚮往的時候推齣風格清新的民謠，在各國人民生活逐漸恢復正常之後開始巡演......每一個關鍵節點，她總能做齣正確的選擇[38]。

在這個社交和生活被切碎的時代，變得齣名可能比任何時候都要容易，但要持續聚集所有人的目光，成為世界的焦點，可能比任何時候都要難。一切的一切，似乎都讓復製泰勒的成就幾乎成為不可能。

歡迎來到泰勒·斯威夫特的時代。正如被稱為“黴國國歌”的《不朽（long live）》裏所唱到的那樣，她會在光芒照耀下享受世人的歡呼，而陪伴和見證她一路走來的人們，也會和她一起為曆史所銘記。