《慶餘年》後，二皇子想要安心做劉端端 | 穀雨

作者 | 布芒

拍攝《慶餘年2》期間，劉端端進入了一種接近“瘋癲”的狀態。

第二季中，他飾演的二皇子與範閒撕破臉，情緒穩定的外表下是極致的瘋癲。瘦削的臉頰、體型，最能彰顯其思慮過重的狀態，也只有這樣，才能在外形上更接近5年前出演第一季時的自己。

爲了出汗消腫，他要在上妝前一兩個小時起牀運動，有時甚至是半夜3點半。強行改變生物鐘的結果是，時常在夜裏餓醒，每天最多睡四五個小時，少則只有兩三個小時。

時隔一年，在剛殺青不久的《輕年》中，他的角色是一個普普通通的中年男人，事業沒什麼起色，又被父母催生，這樣的角色就瘦不得。從路透和視頻物料能看出來，他胖了一點，比二皇子時期要圓上一圈的臉，讓粉絲稱呼他爲“圓臉小貓老師”。

對身體的控制，是劉端端作爲演員的一種本能。但回看從前，這是他嘗試成爲演員的第一課，也是徹底闖蕩影視圈時的又一關。

高三那年，和家人討論志願的劉端端，第一次拋出自己要當演員的想法。他從小就在劇院長大，姥爺是導演、姥姥是編劇、媽媽是演員。儘管想法提得突然，但他覺得，那是浸潤在骨子裏的職業追求。

拋開家人最初的反對，客觀障礙來自他自己，因爲那會兒的他還是個一百七八十斤的“白胖糕”。如今搜索其入行經歷，首先跳出的信息便是他“一個月減肥40斤”的故事。但他一定不曾想到，這份經驗又在10年後被複用。

從中戲畢業後，劉端端考上了國家話劇院。當時業內默認演戲靠閱歷，前輩們也告訴他，“男演員要等到30歲再出去演戲”，他就留在劇院裏邊跑了很久的龍套。

當我們聊起那段時光，劉端端的話明顯多了起來。等待的過程中，他反而有時間摸索着做自己一直很愛的音樂，寫的幾首歌被電視劇選中做主題曲，“算是半個音樂製作人了”。但就在這條路有了些眉目時，他患上了突發性耳聾。

他清楚地記得，“那天是2013年5月12日”。因爲第二天要演出，錯過了最佳治療期。耳朵壞了，音樂做不成了，治病期間又胖回180斤。

但他還是不想放棄演員這個職業，後來拼命減掉了40多斤體重，嘗試往影視圈發展。但身處其中才意識到，行業風向變了，彼時更喫香的是流量演員。他去試戲，換來的回覆常常是“端端你戲好，等我們消息”“端端我們隨緣”。

在我們的對話中，劉端端沒有過多敘述那些苦澀的經歷，他不太願意“賣慘”，身上始終保留着一種老派的“體面感”。2021年，他作爲“初代哥哥”參與了《披荊斬棘的哥哥》，那是他送給自己的35歲生日禮物，推了一些戲，準備了5個月。但二公結束之後，哥哥們需要自行討論出三個淘汰人選，劉端端主動申請淘汰。他還爲這個名額和黃徵“爭”了一番，大家決定把命運交給猜拳，相信“老天自有安排”。鏡頭裏，他背過身去，舉起一個拳頭，然後贏了。但當黃徵表示要離開時，他說道，“贏的人做決定”。最終他離開了那個節目。

作爲一名演員，劉端端沒有拿到年少成名的劇本，又比大器晚成還早一步。只是因爲一個角色被更多人看見了，但也依然有無法打敗的東西。他曾在《哥哥》結束後的一次採訪時說起過，自己剛錯過一個很喜歡的劇本，片方選了一位更有流量的演員。

放在過去，他可能會苦惱，但38歲的他已經不覺得“爭取必須要有回報了”。一些新觀衆在得知他的年紀時會表示不敢相信，戲裏戲外，他看起來都要更年輕些，但真正對話後，還是能感受到屬於年近40的沉穩。說起自身的變化和思考，他會反覆斟酌，確認自己的表達是否準確，爲數不多的大笑，留給了考中戲時穿着緊身褲跳邁克爾·傑克遜的經歷。

他告訴我，相比“小時候”，現在爬坡的慾望沒有以前強烈了，人也更鬆弛了。成爲不了設想中的“誰誰誰”，那就安心做劉端端。

這份鬆弛偶爾也會從電話那頭傳遞過來。聊天時，我的貓來書桌前溜達過幾次，每當它叫喚起來，我會自以爲眼疾手快地摁下靜音鍵。但掛斷電話前，正當我們你一句我一句地向對方說着“辛苦”，重回對話前的客氣氛圍時，他突然催促道，“快去吧，你家貓都着急了，該給它剷剷了。”

成爲老二，保護老二，擺脫老二

雖然中間隔了五年，但再回到片場，我就覺得老二長在我身上了。李承澤是我身體中的一部分，他的靈魂中也有我的存在，第一季的時候還沒有這種感覺。

當時的李承澤會提着勁兒，像一個釘子一樣紮在那兒，然後臉上沒有太多表情。同時也設計了一些細節和情緒去貼合人物，像經常被拿來討論的光着腳、愛喫葡萄、蹲着，都是原著中的東西。

第一季通常是完成人物出場，第二季要更深入地剖析人物了。已經被觀衆記住的細節，我和導演、編劇聊完決定保留下來，但那個範兒降了一些，更多地往內心去找人物。

我以前一直覺得，老二是一個可憐、可恨、無奈的小孩，是那種看似很有情的無情人。但五年過去，我眼裏的老二不再是無情的了，他有讓人覺得悲憫的地方。因爲他就是太子的磨刀石，早晚是個死。他和葉靈兒在屋頂的那場戲，其實是原著中臨死前和範閒說的話，是有真心在裏面的，但他只能在屋頂說，下面全是眼線。

開拍前，我把劇本捋了三遍，第一遍是比較泛的通讀，第二遍是梳理人物關係，第三遍是處理細節。我們的劇本沒有廢戲，所以對每場戲的印象都很深，比如三對CP一起喫飯時老二被範閒下毒，在天台和葉靈兒談心，幾個皇子在城門外迎接範閒和大皇子入宮。

好多戲和臺詞，現在也還能想起來。我還記得，進組拍的第一場戲是老二被參之後，和太子走在長殿上的對話，我說“對着廚子摔碗，太子手段犀利”。最後一場是在明家的一場戲，我問寧理老師，“你是要親自動手還是怎麼着？人和禽獸你更喜歡哪個？”

五年過去，隨着劇情發展，關於老二的討論也有了一些變化。第一季的時候得到的誇獎還是蠻多的，觀衆朋友們很喜歡這個角色，貓膩大大也表示了認可。到了第二季，他身上會發生一些被人討厭或者說詬病的事兒，會更有褒有貶。

作爲演員，我既然接了這個角色，就應該和他去承擔未來的各種東西。但我一直覺得，也在很多采訪中說過，老二不是反派，希望自己能保護好他，也保護好自己。

我不想演完一個角色被人討厭。小時候演過一些戲，因爲完成了一些所謂不太好的情節被觀衆罵過，甚至連着家人一塊罵，罵得還挺髒的。年輕的時候缺乏經驗，拿到角色就一頭扎進去了，光顧着從劇本出發，和觀衆一起看到他的壞，按照既定的方法去完成任務。

後來再演不那麼正面的角色時，我就會從親情、愛情、友情，又或者人物的成長史等方面，盡力去抓他身上能體現人性的閃光點，把他們詮釋成立體的人，而不是臉譜化的反派，只演劇本上給的幾個字。反派臉譜化也說明劇本的敘事方式不成熟，國外一些片子裏的反派，也是有血有肉的、有趣的、迷人的，不是功能性的，也沒有被人追着罵。

其實過去五年，我成爲了老二，也在拼命地擺脫老二。

第一季老二剛火的時候，找過來的都是同類型角色，我就沒接。不工作我也不想接，這讓我的同事很苦惱，但我不想被定義。演多了也是在消耗老二，喫所謂的角色紅利。畢竟每個人物都是不一樣的，不能把被觀衆喜歡的某種人物狀態再去遞交給其他人物，觀衆也會討厭你。

這種狀態持續了多久不好說，因爲老二是2019年底火的，緊接着就疫情了。最開始的半年大家都在家裏，沒戲拍。如果沒有那三年，可能會比現在更好或者怎麼樣，也是未知的。

但我當時就說過，可能大家過完春節回來就把我給忘了，果真，春節回來加上疫情，就沒我什麼事了（笑）。

這也很正常。因爲總有新的戲會播，新的角色和演員會出現，這就是一個循環往復的事兒。這段時間你出現在大家的視線裏，大家喜歡你，你的關注度就高一些，再過段時間沒有作品或者好的露出，就“消失”就好。

自己或者人家把你抬得越高，你就摔得越狠，我當時已經不是年輕小孩兒了，覺得我紅了就怎麼着了，而且身邊優秀的人太多了，人家都沒怎麼樣。

很多人“離開”了

疫情之後再出來拍戲是2020年6月，也是運氣好，接到幾個比較不一樣的角色，比如緝毒警、戰士，又上了幾個綜藝節目，讓大家看到了劉端端更多的面貌。未來我也會往不同的方向去努力，儘量給大家呈現不一樣的角色。

最早感覺到自己有點兒火，就是很多以前想去上的綜藝找過來，比如《跨界歌王》《聲臨其境》。當時確實是有點兒火，很多喜歡我的觀衆朋友就“聯名上書”，說想在節目中看到我，節目組就真的找過來了。很謝謝那年喜歡我的觀衆朋友，雖然後來很多人就“離開”了（笑）。

錄綜藝的體驗挺好的，幫我打開了自己。

我以前在工作中比較條條框框，總是特別地注意，生怕說錯話。比如跟人坐一桌上聊天兒，不知道該怎麼跟人交流，該用討好的、謙卑的方式說話，還是要有點小驕傲甚至是小跋扈的感覺，總找不好那個分寸，很尷尬。

但生活中不這樣，這麼多年，我和身邊朋友在一起的時候都是主動型，非常照顧對方的感受，會主動組織大家聚會，賊拉熱情、招人喜歡。但一到工作場合就變得很有距離感，顯得非常冷峻，爲什麼不能像對朋友那樣對待工作中的人？

因爲我是體制單位的，對待工作的態度也比較嚴肅，但這個東西應該只存在你搞創作的過程中，沒必要和人相處時也這樣。所以我就這麼做了，這麼做了之後發現感覺蠻好的。

有這個想法的契機之一是錄《披荊斬棘的哥哥》，因爲節目都是24小時拍攝，跟很多人也不熟，也不知道哪句話不小心就會說多、說錯，剛開始就會繃着，熟了之後表現得比較歡脫和放鬆的那一瞬間，有人說“端端你爲什麼不早這樣，你這樣多可愛，很招人喜歡”。

但我在節目裏剛放鬆下來就退賽了，二公結束的時候申請了主動淘汰。錄完節目的晚上，除了要去趕通告的，所有哥哥都在一個屋子裏，一起喫飯、喝酒、唱歌、聊天，特別好。

埋在骨子裏的喜歡

我是高三那年決定考中戲的，家裏人就說“你這不行啊，太胖了”。特別像以前那種叫“白胖糕”的雪糕，又白又胖又高。

上高中的時候，早晨起來顧不得喫飯，就整點兒豆漿、油條，中午我在學校喫，我爸在單位喫，一家人每天也就晚飯那頓聚在一起，喫得比較好。我媽老愛燉肉，再加上幾大碗米飯，又是男孩長身體的階段，迅速就吹到170、180斤了。

那個狀態肯定考不了中戲，得先改變自己。所以晚飯就很少喫了，每天晚上覆習完功課，就繞着燈市口的空軍大院跑上10圈兒，冬天也是渾身大汗的，回來衝個澡就睡了。就這麼減了40斤。

除了這個就是準備“聲臺行表”的考試。當時找我媽的同事幫忙輔導了一下，在考試前突擊了三個月。老師說我的條件還行，真假我也不知道（笑），可能因爲那會兒都喜歡一張白紙的考生，沒有太多筆墨，比較好調。

但我自己沒啥把握，考試的時候也緊張。我是北京004號考生，大家面試自我介紹的時候會說“各位老師好，我叫xxx，考號是xxx”，結果我前面的考生說自己是004號，老師說“你不003嗎”，他說“哦對對對對，我是003”，等輪到我，我又給報成了005號。還有同學說着說着，忘了自己叫什麼名字，緊張成什麼樣的都有。

考試內容到現在都記得，臺詞準備的是一段詩朗誦，叫《想念姥姥》，那首詩表達的是一個小孩兒對姥姥的想念；音樂考試我唱了《獅子王》的主題曲，《Can You Feel the Love Tonight》；因爲我高中那會兒比較喜歡邁克爾·傑克遜，考形體的時候穿着緊身褲跳了一段他的舞，哎呀那畫面老可怕了。表演就是老師出的即興考題了。

想學表演不是臨時起意，很多東西都是耳濡目染、潛移默化。

我媽媽、姥姥、姥爺都是幹這個的，身邊的叔叔阿姨也是，那些叔叔阿姨的孩子，他們的愛好也是這些，我從小跟着鄰居哥哥一塊兒聽邁克爾·傑克遜，後來又和發小一起聽日本的搖滾樂隊X-JAPAN，我們都在中國青年藝術劇院的院兒里長大，小時候沒事就去看我媽和姥姥姥爺他們排練，看他們創作的話劇，

上學期間也接觸過，我高中是在北京市第二十五中上的，那個學校一直比較注重培養學生在文藝、運動方面的興趣，高二之後我就是學校廣播臺的臺長了，拉着同學們一起做企劃、找歌單，再用軟件給做出來，用的都是很古早的軟件，Cool Edit和Qbase。每週五早上會有半小時的時間，播我們自己做的節目。

我早期是個技術宅，搗鼓過很多關於電腦的東西。上初中的時候還給老師攢過電腦，那會兒大家買電腦都不買品牌，自己買CPU、主板、硬盤、內存、顯示器，然後組裝在一起，價格能比品牌的電腦便宜兩三千，設備反而是更好的。包括後來上大學，我自己弄過一個小錄音棚，沒事就錄歌玩兒。

所以回憶起來，對這些東西的喜歡其實是埋在骨子裏的，只是到了高三才跟家人提。

成不了別人，就做自己吧

我決定要考中戲的時候是很決絕的，沒有plan b，想不到不當演員該幹嘛，就是一意孤行。但家人有勸過我，說這行不是那麼容易。

我媽媽以前是很優秀的演員，曾經有機會得到更好的發展，但後來爲家庭放棄了事業。所以對她來說，在這個職業上並沒有取得世俗意義的成功。

我爸爸是醫生，他覺得當演員是沒有希望的，畢竟行裏有那麼長得更好看、各方面條件更優秀的人，最好能學醫或者學法律，飯碗端得穩，還賺得多。

直到我學了表演，家人有挺多年都不太認同。上大學那幾年，他們看了我的幾個彙報演出，就覺得我可能選錯行兒了，剛畢業那兩年演的戲也不太對路子。可能從普通高中直接跳到中戲這樣的藝術院校，確實沒開竅。但後來他們看到我一點點成長了，做得有模有樣的，作爲父母還是很驕傲的。

畢業之後我先去了國話，決定先在劇院待個七八年，然後再找機會演影視劇。

那會兒老一輩都說男演員要等到30歲或者30歲之後再出去演戲，他們這麼說，我就這麼聽了，而且這也是我一直以來的想法，家裏人就是從劇院走出去的，那我也想要努力地留在這裏。

再走進劇院的感覺是熟悉又陌生的，曾經的叔叔阿姨、哥哥姐姐都變成了同事，大家都是看着我長大的，有時候跟人聊起來，他們會說“端端，第一次見你還七八歲呢”。

在劇院的最初幾年都是跑龍套，比較閒，反而有了更多時間去做一些音樂上的事兒。有時候把自己關在錄音棚，一關就是一天。一般中午喫完飯是1點到3點的樣子，先撐撐嗓子，得唱唱，然後調一些歌兒出來，錄上3個多小時，聽着都ok了，8點左右開始做後期。

後期都是自己研究着做的，一邊在百度查着教程一邊做，包括錄歌什麼的其實全都是自己研究出來的，說真的，也給大家一個建議，興趣是最好的老師。

那會兒也算是開始做音樂了，給電視劇寫過幾首歌，但剛寫了一兩年耳朵就壞了。那段經歷提過太多次了，後來治病的時候又胖回去了，胖到180斤，就覺得不能再這樣沉溺下去，徹底決定去影視行業打拼。

剛開始也不是那麼順，但還是有好運在身的，接的戲都播了，班底也不錯。能有一些角色被觀衆記住，離不開那幾年在話劇舞臺上的歷練。

但我不希望大家有一種錯覺，覺得演話劇出身的演員會更怎麼樣，話劇和影視之間沒有誰貴誰賤、誰重誰輕，都是在做創作這件事兒。只是對於年輕演員來說，舞臺更能夠樹立起他表演的氣質和基調。尤其一畢業就被拉出來的孩子，慢慢被磨鍊出質感，但如果走不好，也會變得模式化，其實有利有弊。

去年開始，我也有了自己擔任男主的戲《鼓樓那些事兒》，第一次在國話的舞臺上挑大樑。去年11月演了5場，今年4月演了5場，11月還要再演5場。在每年一些特定的日子裏去和大家近距離接觸，我就覺得很好，很值得珍惜，這可能就是話劇演員跟觀衆朋友的一種羈絆。

在劇院會有安全感，但是挑戰感也很強。那麼大的劇場，你一個人就像釘子一樣戳在那兒，把你的氣場、個人魅力散發給來看戲的幾百，甚至上千的觀衆朋友，那真的是一種挑戰。除非是小劇場，否則光打在臉上，你是看不清下面觀衆的，但會感覺下面都是朋友，因爲有一部分人是來看你的，還有從外地不遠千里趕來的，就想以更好的狀態去回饋他們。

我覺得自己現在正處於往上爬升的階段，在還有韌性的時候一定要努力往更遠的方向去爬，理想和現實會越來越近的。但實話實說，比頭幾年，我想要往更高、更遠去爬的慾望變得低了一點。

比如小時候會比較主動地去爭取一些機會，現在也會努力，也許你本來不在被選擇的範疇內，但因爲你的真誠和努力，別人會把你加進去。不要怕失敗，不要怕爭取，得不到好的回報也還是要爭取，爭取一下不丟人。但現在不覺得這種爭取必須要有回報了。

我其實不太看自己上過的綜藝，劇也是，就是不想讓自己活在回憶裏，因爲它會讓人變得柔弱。我只有偶爾會這樣，夜深人靜稍微酌了一點兒，微醺了，回想自己這一路到底是怎麼走過來的的，發生了什麼，幾年前什麼樣，現在什麼樣。

以前可能會想，自己一定要成爲“誰誰誰”，但慢慢地發現可能成不了，那我可以再試着成爲“那個誰”，等過幾年又發現“那個誰”也成不了了，我就還是成爲我自己吧。這不好說，它更像是一個未知數，一個問題，所以還是交給時間吧。 （來源：騰訊新聞）

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