觀展記//大河微塵——陳澍影像作品展

    始於春秋，延續至今。大運河的歷史恢弘而壯觀，水聲簌簌，浪花淘盡。真正令人所感動的，是那些平常卻又真摯的故事。船伕口中的號子、浣洗紗巾的繡娘、橋上叫賣的走卒商販、弄堂裏的柴火飯香。在陳澍的鏡頭之下，將自己融入其中，從運河出發，置身其中，沿河前行，直到故鄉。

                                                            ————展覽所想

      運河是什麼？故鄉是什麼？我又是什麼？在初次看到展覽的文章時，我問了自己三個問題。隔着屏幕，我無法感受，更無法回答自己的問題。於是約上友人一同前去觀展。雨季的杭州，周圍的一切都是溼漉漉的。眼鏡上的水汽，讓我偶爾會看不清前面的路，失神踩入水坑，鞋面潮了一大片。抬頭望去原來已到了展廳。綠色和白色的牆面拼接把我拉回了小學的課堂，同款配色的教室，裝滿了兒時的記憶。

       走進展廳後的動態影像，水面波紋閃爍，燈光亮度在有限被降低的同時讓眼睛被舒緩放鬆，隨着水流逐漸被帶入。短暫的情感鋪墊之後，是文字與攝影的結合，在攝影形式多元化發展的今天，如“攝影+繪畫”、“攝影+AI”、“攝影+文字”、“攝影+裝置”、“攝影+行爲”......正在被廣泛的應用。或許未來在作品的內容上，藝術家們會因個人的創作思路不同開始增加或刪改，但在形式的表現上，一定會愈發的豐富且創新。本次的展覽也同樣如此，如同霓虹一樣的手寫字體讓我想到了法國著名攝影家貝爾納弗孔的作品，結合圖片展示，兩者間形成了一種呼應的對照闡述。串聯起作品與作品之間的聯繫，以及作品與展場之間的聯繫。

       中間獨立的展廳，走進那一刻，便深深被吸引。拉開串珠做成的門簾，背後不是廚房和院子，而是藝術家被濃縮後的童年。除攝影作品外，那些伴隨着藝術家成長所經歷的物件兒，以現成品裝置的形式展現了出來。躺椅、聽診器、舊CD、地球儀、碗筷、還有一盆蔥苗。每件物品邊上，有藝術家對於這件物品的註釋。

“小時候，媽媽總說多喫蔥的小朋友聰明，長大後我才知道，“蔥”和“聰”不是親戚關係，是諧音關係。”

“兒時家裏的藤椅，現在都忘了當時放在家裏的哪個位置了。只記得我媽經常坐着督促我寫作業，有時候她累了，就靠着稍微休息一會兒。其實我一直都知道，沒有我媽的當年，就沒有我的今天。”

這是所私人的博物館，沒有亙古的歷史文物，只有絲絲入扣細膩的感情。

       細長的迴廊部分，兩邊的作品，一邊被營造成如村落微光的質感。運河兩畔的萬家燈火，總會有一盞屬於天涯的故人。另一邊，我期初以爲是平面的影像展示，幾秒後發現有人的影子在閃動，動態結合靜態，讓展牆的信息被擴展之外，也讓觀者有種出人意料的驚喜與樂趣。

       下了樓梯展覽開始逐漸進入尾聲，《送別》的聲音愈發的響徹，情緒的渲染在展廳也越發的濃烈。燈光交織，像極了運河中的波浪，而“我”正在這運河之中。巨大的牆面上是手寫的關於運河最真摯的句子，這些句子來自於藝術家本人在運河兩岸做的行爲創作，我無法知曉這些句子的作者，但卻能夠感受到這些言語間的真摯。

      最後的交互裝置通過兩塊手寫屏幕，讓每個人都可以深度的參與到展覽之中，觀者在屏幕上書寫後，點擊發送，這些文字會匯入牆上的投影上，放大，然後縮小，最後彙集在一起，讓這些文字變成運河中的浪花之一。每位參與者，都可以用這樣的方式深度參與進展覽之中。而這也讓我想到，本次展覽雖是藝術家陳澍的個展，但每一位看展或參與進來的人也同樣是這場展覽的“藝術家”之一。

傅擁軍老師正在體驗現場互動裝置   

運河也亦然如此

      無數人的參與，改變了地球幾萬年形成的水系，讓南北地區由水路而相連，文化、歷史、財富......通過運河溝通交流，進而發展。偉大恢弘的傳奇，離不開每一個爲此熱愛並奉獻一生的人。

時間似大河奔流，而我們如微塵璀璨。

      回到最初我問自己的三個問題。運河是什麼？故鄉是什麼？我又是什麼？我想我應該可以回答了。

運河是生生不息的紐帶，是生命，是源泉。

故鄉是不變的，縱使離家千里，仍然留有溫存。面對故鄉，願她一切都好。

我，我是運河中的一條魚，不只是運河，還有長江、黃河、雅魯藏布江、黑龍江......或許每個“我”都是一條魚，都有眷戀的那條江水。一生爾爾，只爲遊洄心中最美的樣子。

      汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。

                                                                               ——白居易

線上展廳

展覽信息

展覽地點：