4座金馬獎，豆瓣8.1，《老狐狸》的好，絕了！
去年金馬獎，電影《老狐狸》提名七項大獎，最終斬獲四個，成爲當晚最大贏家。
因爲在價值觀上頗有些少兒不宜的橋段，這部電影註定沒辦法像《周處除三害》那樣登陸內地院線。所以直到3月29日上線流媒體後，影迷才得以窺見全貌。而它早期在豆瓣開出的7.3分，隨即一路飆升到如今的8.1分，其質量水準，可見一斑。它的故事背景，設定在中國臺灣的九十年代。說的是一個有着買房夢的小男孩廖界（白潤音 飾），在兩個大人的影子下，早早地闖入成人世界，見識到金錢和權勢怎樣主宰世界運轉的故事。儘管它沒有《周處除三害》那樣血腥暴力的鏡頭，也沒有香雲墜地的裸露，充盈其間的更多是溫暖與含情脈脈。但它劍指現實世界玄妙之處的膽量，以及在這個過程裏迸發出的力透紙背的勁頭，讓它的尺度顯得比絕大多數電影要大得多。《老狐狸》怎樣在溫情脈脈的基調裏，藏匿下力透紙背的鋒芒？《老狐狸》是一個靠剪輯藏匿細節、靠剪輯隱喻關係的電影。電影開場是一個黑屏，字幕還未出現時躍入觀衆耳邊的就是危險感滿滿的低沉音符。緊接着是記者播報股市新聞的單條音軌，隨即又附加進來更多條嘈雜的新聞聲。它們混雜在一起，映襯出第一組電影字幕：1990年，臺灣股市在兩年半內從2000點衝擊到12000點，隨後又在八個月內跌回到2000點。如果把它看做是《老狐狸》的第一組剪輯鏡頭的話，很容易就能明白導演蕭雅全的用意：攀附在股市和金錢之上的人心，無時不刻都徘徊在危險邊緣。
這就是剪輯的厲害之處。它不只是針對畫面的，也是要針對聲音的。把我們習以爲常的、微不足道的聲音，從日常生活的語境中抽取出來，促使人們去關注它，並發現背後蘊藏的能指，這也是高端的剪輯技巧。懂了這個基調，就能懂電影爲什麼會把第一個畫面，剪輯給飯店的後廚。那裏有忙碌的廚師，有端菜的服務員，還有圍坐在一起大口吃飯的同事，和準備下班回家的廖姓父子。這是個底層視角，既有打工人的生活不易，也有衣食自足的欣慰妥帖，目的就是爲了凸顯普通人生活的真實面貌：雖然窮，但還算溫馨。所以鏡頭跟着廖姓父子回家的一路，都是在勾勒這個場景：他們穿過的街道、路過的巷口、樓下的飯鋪和便利店，無不透着雜而不亂的煙火氣和親切感。在安排完廖姓父子的生活起居後，他把鏡頭剪輯給了樓下賣牛肉麪的老李夫妻，讓幫他們買股票的少校（高英軒 飾）送來高額分紅。隨即剪輯進來下一組鏡頭：做飯的老李夫妻，從廣播裏聽到他們買的股票漲停，興奮得手舞足蹈。第一個鏡頭，正對着老李夫妻，他們一個和麪、一個切菜，聽到廣播後興奮相擁，然後在屋裏雄赳赳氣昂昂地踢正步；第二個鏡頭，切到落下一半的捲簾門外，隱約可見老李夫妻的下半身——尤其是腿，在廚房裏來回走動，而腿的後邊，跟着的是一把刀。在這裏，導演再次用剪輯玩起隱喻的遊戲：此刻老李的腿踢得有多歡快，股市崩塌時他上吊後垂空的腿，就會顯得有多悲涼。老李的腿，在這裏成了《老狐狸》的剪輯的祕密，也成了我們通過剪輯的細微處，窺見這部電影真實用意的罩門。電影版《富爸爸窮爸爸》——這是不少人看完《老狐狸》後，腦子裏的第一反應：廖泰來（劉冠廷 飾）無疑就是小男孩廖界的窮爸爸，而人稱“老狐狸”的謝老闆（陳慕義 飾），就是那個富爸爸。爲了凸顯這巨大的懸殊，電影也在剪輯思路上頗費周章。除了上邊說的那些煙火氣，最明顯的一段剪輯，就是廖泰來參加完弟弟的婚禮，帶着兒子跑到公共廁所裏吐酒，跟兒子說叔叔炒股賺錢，答應借錢給他首付。 電影在這裏的剪輯方式，是儘可能地選取近景鏡頭，讓站立的兒子比癱倒的父親，在形象上看着更大一些——這讓父子倆在關係上顯得更平等。緊接着，電影把鏡頭切走，用一個向後拉伸的漸遠視角，向觀衆展示蜷縮在公共廁所裏暢聊買房的父子。電影之所以沒有再次選擇中景甚至近景，讓演員用更加細節、更加細膩的方式去表現那種興奮感，而是讓他們湮沒在光亮到刺眼的公廁裏，目的就是要用畫面剪輯的方式，讓觀衆意識到這個場景的卑微、淒涼與荒誕。或許是擔心觀衆意識不到這一點，剪輯還特意放大了一條音軌的聲音：公廁房頂上滴下的水，噠噠地砸在地面的水坑裏，響動幾乎要蓋過父子倆對話的聲音，和爲提醒觀衆而作的音樂聲。作爲對比，我們來看下廖界第一次走進謝老闆房裏的剪輯方式：林祕書（劉奕兒 飾）領着廖界進門，偌大的房間因爲缺少光照而顯得壓抑，廖界步下樓梯時剛好被桌上的一朵花給完全遮擋。隨後，電影切換鏡頭，林祕書左手環抱着廖界，被壓在畫面右邊的角落裏，而人在遠處的謝老闆雖然只有一點點大，卻佔據着畫面的絕大部分。這種視覺上的大小對比和壓迫感，幾乎貫穿在整部電影裏，目的就是讓廖界在謝老闆的世界裏，既顯出心理上的不安全感，又讓他與謝老闆的世界，顯得格格不入——這就爲他沒辦法在價值觀上徹底臣服於謝老闆，埋下了伏筆。剪輯的妙處，正在於它能從細微之處，潤物細無聲地傳達電影的意圖。《老狐狸》最經典的一場剪輯，就是電影進行到90分鐘左右，謝老闆和廖界在車上談話。至於這場剪輯經典在哪裏，我們就留給鑑賞能力足夠的影迷朋友去發掘。這裏，我們不妨說說剪輯散落在電影裏的三處細節。第一處，給兒子做完衣服的廖泰來，小心翼翼地收起廢棄的刀片，用硬紙殼把它嚴密包裹，然後扔進垃圾桶，以防撿垃圾的人割到手。電影第一次以特寫的方式把這個鏡頭剪輯進敘事的時候，它很容易被觀衆忽略，因爲這個細節的用意在這裏並不明顯，而且即便不清楚其目的，也不影響人們對當下故事的理解。第二處，謝老闆對廖界敞開心扉，告訴他自己的媽媽就是個撿破爛的。也就是因爲這個習慣，讓她在撿破爛時不小心被垃圾堆裏的玻璃割了手，最後被感染、去世了。這一刻，觀衆才意識到很久之前的那個細節，也就是廖泰來包好刀片的鏡頭，到底意味着什麼——謝老闆說一看就知道廖泰來是個在乎別人感受的人——這句形容，在那個一閃而過的剪輯裏，瞬間有了明確的、高大的形象。然後是片尾，成年後的廖界開完會，習慣性地收起桌面上的廢棄刀片，用硬紙殼把它嚴密包裹，然後扔進垃圾桶。導演剪輯這個細節，就是爲了告訴觀衆：廖界在談判技巧上繼承了謝老闆，但在做人的底色上，還是傳承了他父親的善良——也就是，做個有錢的好人。這三處時間跨度相當大的剪輯細節，跟《老狐狸》裏其他那些心思巧妙的剪輯技巧一樣，透露出剪輯對於一部電影的重要性。它讓人意識到，剪輯的工作，是同時在宏觀和微觀兩個層面展開的。微觀上，剪輯決定着每個鏡頭停留的精確長度，一個鏡頭裏包藏着多少細節，以及它能傳遞出那些信息。宏觀上，剪輯則需要負責整部電影的結構搭建，有時候甚至需要打亂劇本或導演實現安排好的故事順序，讓場景以新的節奏推演。這就是爲什麼在影視圈會有這樣的傳聞：剪輯是一部電影最後的防線！剪輯並不只是處理畫面、銜接素材那麼簡單，它還包括對音樂、音效的處理，繼而影響到影片的節奏、觀衆對角色的情感判斷，以及電影最終的品相。爲更好地幫助大家理解剪輯、掌握剪輯的奧祕，我們特意邀請到中國香港的剪輯師曾靖雄，專門開設了一門專門針對剪輯的《劇情片剪輯課》。曾靖雄以剪輯師的身份入行影視圈11年，參與剪輯過的作品，包括袁詠儀主演的《死亡派對》（2014）、陳佩斯和李立羣配音的《豆福傳》（2017），以及陳小春主演的《反黑：電影精華版》（2017），積攢了豐富的剪輯經驗。在《劇情片剪輯課》這門課裏，他要探討的核心問題是“如何做到有故事性的剪輯”。圍繞這個題旨，曾老師會在課程裏解答剪輯的定義，它的基本邏輯和語法，並深入解析劇情片剪輯的處理方法、技巧和邏輯。通過實際案例，讓大家學習到如何做到有故事性的剪輯。無論你是剪輯新手、剪輯助理，還是有一定經驗的剪輯師，相信本次課程都能幫助到你。
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