ARC 展評|斷裂及其不滿——評“範西:誰在歌唱”


留白

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當最終的成像被有意剝離了影像的‘慣有格式’而處於不被完全定義的形態時,影像也脫離了傳統上被賦予的功能性——它不再是呈現某一主體的載體,而成爲了主體本身。

範西“誰在歌唱”展覽現場

2024年

全文圖片鳴謝藝術家與CLC畫廊,北京
範西:誰在歌唱

CLC畫廊,北京

2024年3月2日至4月7日

一個狂想時刻被許諾降臨:太陽在枝椏間西沉,天空泛起鬼魅的紫;鐳射狀的海水湧出地面,細小的綠芽旁雨林暗生……那是豹還是象的身影?仔細辨認間,目光已誤入綠色的洞。

範西《39個平面》
2024年,版數3+1AP哈勒姆勒收藏級相紙裱鋁,鋁合金外框,88 × 110 釐米
這些彼此似有關聯實則又相互斷裂的圖像碎片,來自藝術家範西的攝影作品《39個平面》(2024)。在其位於CLC畫廊的最新個展“誰在歌唱”中,如作品名稱所示,39幅照片經由PS技術,被撕碎、重組成一幅抽象的畫面。整個展覽彷彿是平面世界的立體演繹,每件作品都以單個或成組碎片的形式散落展廳各處。與此同時,移動的暗示、發聲的跡象穿行其間:這裏刺入一道陽光,那裏走入孔雀半張警覺的臉,不知是風還是何種生物的利爪劃過花朵、公路和海浪,留下富有韻律感的曲線……置身展廳,就彷若沉入一個相互嵌套又迅疾流動的斷片世界。
斷片總會引誘拾得者分析其來源,以便想象全貌。自2019年在馬來西亞金之島駐留之後,範西便頻繁將植物的圖像引入作品。她往往先從多個角度拍攝充滿野性的熱帶植物,再將植物從相紙上剪下,使它們在空間中匍匐、站立、倒掛;或者利用電腦技術,將多張圖像拼合成強烈刺人的植物風景。“誰在歌唱”所呈現的這些棕櫚葉、檸檬和孔雀圖像,令人不由陷入秩序化思維的慣性,將這一衆作品歸爲對某種自然主題的持續研究。

範西“誰在歌唱”展覽現場

2024年

然而植物只是表象,植物之於範西,也許就像蘋果之於塞尚、瓶子之於莫蘭迪;表現美學意義之外,它們更大程度上被作爲研究深層規律和聚合時空經驗的道具,在範西這裏,它們承擔的功能是:解析影像中的“主體”,創造可以持續生長的圖像。

這種意圖在2023年上海Fotografiska影像藝術中心的個展“模仿遊戲”中還不甚明顯。展覽中,熱帶植物與草地的圖像佔據了大部分空間,只有《模仿序列(7)》(2023)以其不甚協調的面貌展露端倪——數張照片的邊角與殘缺負形穿插交疊在一起,將中心位置留給大片“空洞”。在此,範西手中的剪刀從具體的物像挪向了環繞在它周圍的虛空,由此消除了畫面的主體,也棄絕了“關鍵性瞬間”。這種趨勢在“誰在歌唱”中進一步發展:藝術家將“空洞”放大並令其蔓延到幾乎每一件作品中。無論從數量或尺寸而言,被有意縮減的植物圖像則在細線或繩索的束縛之下圍繞着中間的空無輕柔旋舞。於是,範西過往作品中兇猛噬人的植物坍縮爲“結構”,作爲研究對象的影像本身(而非具體物象)這一隱線漸顯。

範西“誰在歌唱”展覽現場

2024年

當喚起想象的結構被建立,空缺便可造就沉默的美學。宇文所安在《追憶》一書中曾提及這樣一則故事:面對破碎草紙上不成章句的希臘詩,不少學者試圖對其重新譜寫,以獲得同誦讀完整詩歌相近的經驗。然而,沒有哪種重寫比埃茲拉·龐德(Ezra Pound)對薩福詩殘文的著名譯解更爲神奇:

Spring...

Too long...

Gongula...

他只是補充了三組省略號,其意蘊卻勝過千言。相似地,範西的作品不追求靜止狀態的完滿,而是留有孔隙供觀者安放想象,並通過圖像之間的斷裂驅動思維的傾斜和轉向。這也令人想起她拍攝多年的陶身體劇場的舞蹈——沒有姿態的定格,而總是處於“過程”之中:舞者不斷從似要定型的動作中脫身,旋轉向下一個未知的舞步。

範西《岩石》

2024年,棉繩,天然石蠟

回看範西的過往創作,可以發現她始終在以不同方式攪動影像的固有定義,“留白”只是她在圖像結構中嵌入的變化機制之一。最初,她於攝影媒介內部尋求打破影像穩定性的方法。在《還原的像》(2013-2016)中,通過分離圖像與紙基、調製特殊藥劑,她創造出持續運動的圖像;在《All Beings》(2016)和《17分17秒》(2020)中,她邊走動邊按下快門,使生成的影像成爲流動於拍攝對象與移動過程中的不明物……後來,她重拾大學時的雕塑功底,在雕塑與攝影這兩種看似難以兼容的媒介中來回踱步,尋找從此端突圍彼端的路線:用雕塑思維解構影像,或者藉助影像將生活的瞬間塑造成物質性的存在。如今,她又將文本融合進創作之中,使得影像不僅存於二維與三維世界,也在不同觀衆的想象中演化。於是,在作品可見圖像之外的空白空間中,飄舞着更多隱含的影像,有因《瞬間》(2023)、《岩石》(2024)中的石蠟材質勾起的燭光想象,也有從《風景》(2023)、《石頭,海》(2023–2024)中碎片文字牽引出的私人經驗時空。

範西《風景》

2023年,版數3+1AP,哈勒姆勒收藏級相紙,雞翅木外框,25 × 17.93 釐米
如何理解影像?如何生成影像?範西給出了並不侷限於技術成像原理的答案。身體經驗的融合、對於觀衆參與的開放,一併擴展了“影像”的概念。當最終的成像被有意剝離了影像的“慣有格式”而處於不被完全定義的形態時,影像也脫離了傳統上被賦予的功能性——它不再是呈現某一主體的載體,而成爲了主體本身。

✦ 撰文|朱芮菡


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