ARC 展評|斷裂及其不滿——評“範西:誰在歌唱”
留白
當最終的成像被有意剝離了影像的‘慣有格式’而處於不被完全定義的形態時,影像也脫離了傳統上被賦予的功能性——它不再是呈現某一主體的載體,而成爲了主體本身。
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範西“誰在歌唱”展覽現場
2024年
CLC畫廊,北京
2024年3月2日至4月7日
一個狂想時刻被許諾降臨:太陽在枝椏間西沉,天空泛起鬼魅的紫;鐳射狀的海水湧出地面,細小的綠芽旁雨林暗生……那是豹還是象的身影?仔細辨認間,目光已誤入綠色的洞。
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範西“誰在歌唱”展覽現場
然而植物只是表象,植物之於範西,也許就像蘋果之於塞尚、瓶子之於莫蘭迪;表現美學意義之外,它們更大程度上被作爲研究深層規律和聚合時空經驗的道具,在範西這裏,它們承擔的功能是:解析影像中的“主體”,創造可以持續生長的圖像。
2024年
當喚起想象的結構被建立,空缺便可造就沉默的美學。宇文所安在《追憶》一書中曾提及這樣一則故事:面對破碎草紙上不成章句的希臘詩,不少學者試圖對其重新譜寫,以獲得同誦讀完整詩歌相近的經驗。然而,沒有哪種重寫比埃茲拉·龐德(Ezra Pound)對薩福詩殘文的著名譯解更爲神奇:
Spring...
Too long...
Gongula...
他只是補充了三組省略號,其意蘊卻勝過千言。相似地,範西的作品不追求靜止狀態的完滿,而是留有孔隙供觀者安放想象,並通過圖像之間的斷裂驅動思維的傾斜和轉向。這也令人想起她拍攝多年的陶身體劇場的舞蹈——沒有姿態的定格,而總是處於“過程”之中:舞者不斷從似要定型的動作中脫身,旋轉向下一個未知的舞步。
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範西《岩石》
2024年,棉繩,天然石蠟
回看範西的過往創作,可以發現她始終在以不同方式攪動影像的固有定義,“留白”只是她在圖像結構中嵌入的變化機制之一。最初,她於攝影媒介內部尋求打破影像穩定性的方法。在《還原的像》(2013-2016)中,通過分離圖像與紙基、調製特殊藥劑,她創造出持續運動的圖像;在《All Beings》(2016)和《17分17秒》(2020)中,她邊走動邊按下快門,使生成的影像成爲流動於拍攝對象與移動過程中的不明物……後來,她重拾大學時的雕塑功底,在雕塑與攝影這兩種看似難以兼容的媒介中來回踱步,尋找從此端突圍彼端的路線:用雕塑思維解構影像,或者藉助影像將生活的瞬間塑造成物質性的存在。如今,她又將文本融合進創作之中,使得影像不僅存於二維與三維世界,也在不同觀衆的想象中演化。於是,在作品可見圖像之外的空白空間中,飄舞着更多隱含的影像,有因《瞬間》(2023)、《岩石》(2024)中的石蠟材質勾起的燭光想象,也有從《風景》(2023)、《石頭,海》(2023–2024)中碎片文字牽引出的私人經驗時空。
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範西《風景》
✦ 撰文|朱芮菡
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