又一家小型音樂場地停業了

我的老朋友 Aric Queen（他在上海度過了短暫的時光，和我們一起參與了多個項目），正在籌劃一個名爲 “5 Dollar Shake” （沒記錯的話）的演出之夜，邀請了上海本土樂隊 Banana Monkey, Sonnet 以及另一支我不記得名字的樂隊。我們一行幾人，坐上一輛老式的大衆出租車穿過徐家彙，前往上海南站。我們被載到一排倉庫的入口——那裏相當昏暗，像是被廢棄了，有些恐怖片的氛圍。 

在第三個倉庫裏，人們摩肩擦踵。有人抽着中南海8號香菸，有人喝着五塊錢一瓶的青島啤酒。其中既有好奇的中國人，也有年輕的外國人。 

多年來，上海有許多這樣的早期街頭文化例子，直到（至少對我來說）2016年左右在永福路盛極而衰。在龍漕路的這一刻，是我第一次在中國看到這樣的人羣。那裏有一種能量令人覺得某些事物正在萌芽。 

最初的育音堂，內部是一個櫥櫃般的小房間，角落裏有一個舞臺，一個桶裏裝着實惠的熱啤酒，價格可能比全家稍高一點（那個時候還沒有60元一瓶的 Kronenbourg 1664 啤酒）。洗手間是隔壁房間的一個槽位，人們會蹲在那裏抽菸聊天。樂隊們大多也是吵吵鬧鬧、不拘小節。緊跟着北京剛開業的愚公移山，這裏確實成爲了上海的搖滾樂搖籃。 

掌舵的是兩位飽含激情的人物——新天地的OG調音師張海生和夜裏戴墨鏡，白天騎摩托的搖滾傳奇老陸。這兩位後來成爲了我多年來最喜歡的上海朋友。 

從2006年夏天起，我隔三岔五就會去一次育音堂，直到2007年 Brain Failure 演出後它關閉爲止。可能是那個小工業區裏的住戶們不喜歡週一早上的嘈雜，也可能是當時的樂迷們發現了位於幸福路，位置更佳的 Logo Bar。不論如何，到了2007年初，龍漕路的育音堂就成了回憶。 

幸運的是，張海生和老陸並沒有閒着。在離開公衆視野一年後（在這期間，我創建了 Split Works，與  Maximo Park, Sonic Youth, The Infadels 等樂隊合作在中國進行了幾場巡演，並在中山公園舉辦了我們的第一個音樂節，邀請了 Faithless, Talib Kweli 和 Ozomatli——許多參與演出的本土暖場樂隊都與我結識於早期的育音堂），他們宣佈會開設一個新場地，那裏將成爲我接下來10年的第二個家。 

500人以下容量的演出場地對任何地方的音樂場景都是不容低估的。在2024年的此刻，我聽到的都是標誌性的、至關重要的音樂空間在全球範圍內紛紛關閉的消息。比如本月，我剛移居的城市布里斯班的 The Zoo，英國巴斯的 Moles （2023年英國關閉的125個小場館之一），以及現在的上海育音堂。生活成本危機、消費者偏好變化、企業兼併以及育音堂面臨的動遷，都讓這些店家難以生存。

而在2007年，情況正好相反。社交媒體還方興未艾——你可以在 Facebook 上順利地建立觀衆社羣（當時在中國還能用），當你發出邀請，他們會積極響應。企業兼併還在初始階段，還沒有影響到除發達產業和音樂行業頭部之外的地方。發掘那些創作不和諧、難以理解的音樂的樂隊還是件很酷的事，樂迷們還想要聚在一起，就着便宜的啤酒、香菸一醉方休。票價還可以接受（樂隊也不指望憑藉幾場演出就過上退休生活）。Pitchfork 等網站和博客專注於探索並受到歡迎，而不是成爲 GQ 文化的附庸。“小”曾是“美”。全球各地的小型音樂場景裏，都有着出於熱愛而耕耘的人們，張海生和老陸就是這樣的兩個人。 

我第一次去新的育音堂凱旋店是在2007年下半年。我在上海經常騎自行車，尤其是在晚上，當時的首要問題是如何穿越法華鎮和凱旋路之間的雙層高架橋。 

樓下有三個主要空間——上方懸掛着一個巨大木製車輪的狹長的酒吧區；一個可以容納約200人的主空間；以及一個你可以坐着喝酒的小側室。主空間通向公園，至少有十年時間，後面都擺放着桌椅。許多個春夏秋甚至冬季的夜晚，我都在那裏抽着煙，喝着大杯啤酒度過。在那個公園裏我結成了幾段終身的友誼。 

場地中央有一個樓梯通往各種後臺房間、洗手間（他們從外面搬進來的）以及閣樓上的辦公室。我曾多次在那些房間裏待到日出。我還記得在覺音樂節的演出後，我在那裏與 St. Vincent 進行了一次記憶猶新的採訪。

（鏈接：https://www.youtube.com/watch?v=sElE_BfQ67s——第9分17秒開始）

And So I Watch You From Afar, 2012

攝影：欒東

最終（大概是在2012年），老闆們做出了明智的決定，重新設計了場地的內部。原來的酒吧區變成了入口，兩個內部房間合併成了一個容納300人綽綽有餘，400人則稍顯逼仄的空間。此時，育音堂在上海已經相當有名了。 

作爲主辦方，多年來我們在育音堂凱旋店舉辦了爲數衆多的演出（完整列表在底部）。我觀看過的最好的一些演出都是在這個場地舉行的，可以說2009年至2015年間，上海的音樂生態在世界範圍內都處於領先地位，育音堂、Shelter、Mao Livehouse、Arkham、JZ 等場地都爲這一生態做出了貢獻。它們的重要性不容低估，它們作爲充滿活力的夜生活場景的基石，讓上海在2012年成爲世界上最好的派對城市。張和盧（他們幾乎總是在場地裏）的辛勤工作和慷慨本性當然是這一成就的重要組成部分。保持低價和支持新人使得後來的大型場地、音樂節以及真人秀節目都能在這些辛勤工作的基礎上蓬勃發展。 

通常情況下，這種場景的生命週期總是有限的。這座城市變得越來越昂貴（呈指數級增長），開發商湧入，鄰居們受夠了喧鬧的深夜派對（永福路和幸福路都是這兩者的受害者）。少數人的不良行爲毀了其他人的體驗。當小喫攤、小販和雜耍猴子成爲Shelter每週六晚的場外固定節目時，很明顯我們在那裏的日子所剩無幾了。張和盧一直與場地保持緊密的聯繫，他們在凱旋路的選址使得育音堂比其他場地運營得更久。但隨着價格上漲（60元一瓶的 Kronenbourg，有人買嗎？）、近年來在策劃上的些許疏忽（質量參差不齊的本地樂隊會提前幾個月預定場地，我們無法再爲確認週期較長的國際樂隊安排演出）、育音堂音樂公園、Specters 的擴張，以及最近 XX 的擴張，再加上某些政策的變化，育音堂凱旋店註定和這個世界上很多影響和塑造了我和其他人的事情一樣，成爲一個重要的印記。 

這樣的空間對年輕人來說有着無法估量的重要性，讓他們相聚、分享、歡笑、哭泣。隨着我們越來越依賴網絡，生活成本不斷上漲，我們看到這樣的空間越來越少。作爲一個種族，我們似乎正走向分裂和憤怒而不是和解與相愛，這已不是稀奇事。支持你們當地的場地，愛那些努力運營它們的人。選擇和平。 

我要向 Morgan 、凡木、最棒的 Sophia 以及所有幫助盧和張在過去19年間讓育音堂成爲一個如此美好的地方的人們，致以敬意。 

SPLIT WORKS 在上海育音堂凱旋店舉辦的演出 

2009

Jeff Lang

Handsome Furs

Hollerado

Immaculate Machine

2010

Chiro of Young Believers

St.Vincent (JUE)

Trippple Nippples (JUE)

Julie Doiron (JUE)

The Inspector Cluzo

Jets Overhead

Handsome Furs

The King Khan & BBQ Show

The Field

2011

Trippple Nippples (SW 5 anniversary)

The Besnard Lakes  (JUE)

The Black Atlantic (JUE)

Laura Jansen

2012

UK NOW! -  Jamie Woon, And So I Watch You From Afar,Fence Collective, Gallops

Lucy Rose

*Rabbit's Foot - Caves of Steel, 嘎調樂隊Teh Gar, Third Cortez, The Inspector Cluzo, Milow, Terror Danjah

2013 

Amanda Mair (JUE)

Mac DeMarco

Japandroids

Shabazz Palaces

The Dodos

Liu Dongming  (GUINNESS)

Ajinai (GUINNESS)

2014

Paul Collins' Beat (JUE)

Alpine Decline (JUE)

The Fuzz (JUE)

Young Dreams＋MONSTER CAT (JUE)

Unknown Mortal Orchestra

DEAFHEAVEN

Cracker

Jim Kroft

Dan Deacon

2015

Primitive Calculators (JUE)

Awesome Tapes from Africa (JUE)

2016

METZ

Blackbird Blackbird+Chad Valley

Sunflower Bean

2017

Cloud Nothings

Benjamin Francis Leftwich

Japanese Breakfast

2018

CHAD VALLEY

Protomartyr

SUUNS.