俄羅斯退出日本2025世博會，展館競賽宣佈終止

展館的設計核心是一個簡單的幾何形狀，被稱爲“偏心球面楔”，簡單來說就像是桌子上的一個橙子切片。這個“切片”的長度達到了91米，相當於18輛汽車排成一行那麼長。這個結構的兩端形成了巨大的懸臂，這些懸臂不是簡單的裝飾，而是整個結構不可或缺的一部分，它們依靠中央較小的支撐面維持平衡。

根據設計師 Vladimir Plotkin 的計劃，這種看似挑戰重力的設計是完全可行的。建築將使用倒置的鋼桁架和橫向梁構建，整個結構將安裝在一塊巨大的鋼筋混凝土板上。

設計還包括一個覆蓋整個區域的淺水池，深度僅爲15釐米。訪客需要通過一座橋進入主入口，這種設計增添了一種獨特的體驗感，彷彿是在宇宙飛船或巨大球體下行走。

爲了展示創新，設計中還包含了媒體立面，這些立面與建築結構融爲一體，而不是簡單的附加物。立面使用了彩色的玻璃條和背光設施，創造出動態的視覺效果，即使媒體內容因爲條帶而變得模糊，也能增強觀衆的視覺體驗。

整體而言，這個設計不僅僅關注技術和視覺效果，還通過其開放和友好的入口以及與水池的互動，創造了一種反射和光影的藝術效果。展館的設計通過其獨特的建築形態和多重含義的象徵，展示了一個融合自然與未來理念的空間，旨在爲未來的生活設計提供靈感。

展館設計利用了一個92 x 31米的狹長地塊，將其對角切分成兩部分，較大的一側用於建築本身，而較小的一側形成了一個楔形廣場，作爲傳統的等候區，這是EXPO活動的典型元素。這一區域佈置了人造森林，象徵着俄羅斯的自然風光，與展館內的展示形成對比，展館內部更偏向於展示未來科技和太空主題。

人造森林通過在織物結構或加固紙板上打印針葉樹圖案製作而成，旨在創造出適合拍照的場景。森林的盡頭設置了一座類似傳統村莊的小屋，增加了一種理想化或戲劇化的美感，同時也容易讓人聯想到俄羅斯的森林小屋。

展館的設計旨在通過這種自然與未來科技的對比，引發參觀者對俄羅斯文化和自然環境的深入思考。展館內部的設計，如光線走廊和代表俄羅斯靈魂的雕塑，都旨在通過一系列的裝置和影像展示，讓參觀者體驗俄羅斯不同地域的自然環境和時間變化。

整個展館的設計和佈局都強調了序列和沉浸式體驗，通過一連串精心設計的場景和裝置，爲參觀者呈現一場關於俄羅斯文化和科技的視覺和感官之旅。

展館靈感來自暴風雪，其雕塑式入口及由柔軟淺色牆體構成的設計受1970年代極簡主義雕塑影響。這與事務所負責人Dashi Namdakov作爲雕塑家的背景和他們以雕塑性和柔性表面爲主的建築風格相契合。此設計風格在歷史上有其依據，並在EXPO等國際展覽中得到認可和推崇。

展館入口形似一條半抽象的魚，這種設計讓人聯想到蘇聯晚期莫斯科藝術家聯盟的藝術作品。展館的內部佈局象徵人生道路，分爲狹窄和寬闊兩條路徑，寓意不同的人生選擇。展覽以一種動態和媒體導向的方式展現，旨在通過抽象的雕塑和光影效果吸引參觀者。

展館的核心是一個主廳，設計象徵時間之樹，周圍環繞着象徵性的“雪堆”，形成一種互動和沉浸式的體驗空間。展館的最後設有一個大型休息區，被稱爲“門捷列夫的夢想廳”，提供一個休息和反思的空間，象徵科學與創新的融合。

整個設計不僅重視視覺和雕塑效果，還強調爲參觀者提供一種深刻的文化和情感體驗，通過一系列裝置和展覽將俄羅斯的自然環境和文化精神巧妙地融合呈現。

設計師將其展館設計成一艘即將啓航的船的形象，這種設計在字面上解釋了傳統的“船形房屋”概念。展館的主體設計使人聯想到20世紀初的大西洋蒸汽船，特別是具有尖銳的船頭和向上漸寬的結構，中間設有觀景甲板。

展館被設計成包圍一個象徵清潔和生態水資源的水池，訪客通過一座輕微上升的橋進入，這座橋象徵着進入技術空間的入口。整個結構在視覺上模仿了海洋生物的眼睛和嘴巴，並通過其不對稱的船頭和模塊化金屬結構的“船臺”增加了建築的動態感。

此外，展館的設計還包括了一個大型的休息廳，被命名爲“門捷列夫的夢想廳”，在這裏，參觀者可以通過互動的牆面和地板體驗到空間的擴展和多樣性。設計中的外部調控百葉窗、雨水收集系統和太陽能板反映了對環保的重視。

總體上，這個項目將船的形象與現代科技和生態意識相結合，創造了一個兼具歷史感和未來感的展覽空間。

以下兩個項目作爲場館競賽的另一部分。該競賽於 2021 年早些時候舉行，共分爲兩屆，第一屆聚焦於數字孿生技術，這是一種精確模擬現實對象並能模擬其運作的技術。第二屆競賽則圍繞“時間”這一主題。

建築事務所採用數字孿生爲主題，創造了名爲“幻影”的設計，靈感來源於弗魯別爾的《天鵝公主》，象徵天鵝公主具有水與空氣的雙重屬性。設計中採用了多個曲線形的鏡面立面，融入了LED照明技術，晝夜通過反射和媒體展示不同視覺效果。

這些曲面立面的設計旨在適應各種形狀的展覽空間，如方形、長方形到圓形等，這種複雜的幾何形狀設計在視覺上呼應了17世紀巴洛克建築的激進風格，並與2025年大阪世博會的標誌性設計——由大小不一的圓環組成的標誌有着內在的聯繫。展館設計還包括一個裝有水景的可用屋頂，反射天空，以此來強調“共同的天空”這一全球共享的主題。

設計展示了一個以“時間”爲主題的俄羅斯展館，被命名爲“最臨時的展館”，這個名稱巧妙地強調了世博會展館的短暫性。設計中使用了靈活的現代材料，創造出獨特而未來感十足的結構形態，呼應了盧森堡在2020年迪拜世博會上的設計。

展館的結構複雜，採用了大量的曲面和反光材料，設計呈現出類似於巨大微型真菌羣的形態，頂部裝飾有能反射光的藍色材料。內部空間設計上，通過水景花園和全息展示區，將時間的流逝和複雜性以直觀的形式表現出來，旨在探索時間的視覺和空間表達。

整個展館的外觀預計將通過映射技術展示，從俄羅斯的前衛藝術到傳統建築裝飾，展示豐富的視覺效果。這種設計不僅反映了時間的複雜性，也體現了對展館短暫性的深刻理解和創造性反思。

END

公衆號文章僅供內部交流，版權歸原作者所有

如有部分權屬不清導致的侵權請聯繫我們刪除

對接建築師、投稿微信：13012811198（註明來意）

或[email protected]

公衆號 | 視頻號 | 小紅書 | 抖音 | B站 
魏一鳴，Archlady，鄭利江，雪亮
飯困，慧琪，Eric，鹿童，祥仔