新上映一部電影，說了說時裝裡的 Hip-hop

你大概還記得 20 世紀末，國內伴隨韓流湧入的 hip-hop 風潮。除了周杰倫、潘瑋柏、張震嶽等熱衷於 rap 的流行歌手開始走紅，黑眼豆豆也逐漸進入大陸流行音樂市場。年輕人們開始穿上有很多口袋的鬆垮的褲子和遠遠超過正常尺寸的夾克外套，佩戴裝飾了印花的鴨舌帽，胸前往往是一條誇張的項鍊，大墨鏡也風靡一時。這大概就是當時內地的嘻哈潮流。

與原本自上而下的服飾文化發展不同，Hip-hop 起源於上個世紀 60 年代美國紐約布魯克林區的黑人文化——街舞的形式，說唱中的俚語和髒話，甚至穿著過分寬大的衣服，都和其貧窮的狀態有關。在“衣如其人”的社會觀念下，一定程度上代表了貧窮的 Hip-hop 是如何進入白人群體、中產階級，甚至走向 high-fashion T 臺的。或許這部電影可以為你解釋。

上週五（6 月 26 日），在美國新上映一部叫做《 Fresh Dressed 》的電影。影片展現了 Hip-hop 文化是如何誕生、發展，並最終成為世界上其他表現形式的靈感來源，當然重點還是放在如何成為 T 臺上 high-fashion 品牌的設計元素。“當時的一切都是為了表達自由、獨立和被尊重。” 影片的導演 Sacha Jenkins 表示。

影片從 Cross Colours 開始，這個牌子的創始人 Carl Jones 因聰明地結合了街頭文化，很快就賺到了一億美金。當時的 Marky Mark 也時常被拍到穿著印有馬爾科姆·X（黑人民權運動領導人之一）的 T 恤，並且戴著 Cross Colours 的漁夫帽。

雖然影片中並沒有實際出現 Ralph Lauren 的 polo，Tommy Hilfiger，Adidas，Timberland 的服飾展示，但導演也在《華盛頓郵報》的採訪中表示，Hip-hop 對上述品牌的影響巨大。上個世紀 70 年代 Hip-hop 的典型裝扮就是 B-boy style：BVD 背心+ Lee 牛仔褲+ Puma 運動鞋+ Cazal 墨鏡+ Kangol 鴨舌帽，而 90 年代則是 Tommy Hilfiger 連帽衛衣的天下。

2004 年，吹牛老爹 Sean Combs 贏得 CFDA 年度男裝設計師獎，這成為 Hip-hop 在時尚界獲得真正認可的一個分水嶺。這令其與 Cross Colours 和 Karl Kani 拉開了差距，並迫使 Hip-hop 進入真正的時裝市場。比較典型的是 John Galliano 和紀梵希。

當下的新銳設計師中，剛剛被任命為 DKNY 創意總監的 Maxwell Osborne 和 Dao-Yi Chow，也被認為在自主品牌 Public School 中運用了大量街頭元素。除此之外，Hood by Air，County of Milan，Off-White，Tim Coppens 等也被認為是 Hip-hop 文化的受益者——不過原始的街頭意義早就不再是重點。

Public School 的兩位設計師

片子本身的評價只能說是一般，IMDb 給到了 5.7 分，metacritic 給打出了 69/100 的評分。《娛樂週刊》評價其“敘事略散亂，不過仍不失為一個豐富多彩的紀錄片”，而《綜藝》則認為“畫面平淡無奇，討巧之處在於題材的新穎小眾和執導風格的紮實”。

不過對於這樣的題材，又是以紀錄片的形式，倒也不需要苛求太多。對於希望瞭解 Hip-hop 文化，並且想看一看具體影像資料的讀者而言，也算是一個選擇。除此之外，《美國嘻哈》作為暢銷書早就被翻譯成了中文版。