什麼是教科書級場面排程？這8部影片告訴你
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場麵調度對於電影視覺效果呈現及故事錶達極其重要，當場麵調度的所有元素都完美運行時就擁有瞭動人的力量。
為瞭更好的理解場麵調度的目的和意義，一起來看看場麵調度都有哪些主要元素以及它們在電影中的關聯！為瞭設計一個鏡頭，電影製作人必須自覺的選擇更能突齣他視覺錶達的畫麵和角度。構圖就是選擇齣組成一個鏡頭的各個成分，一個完美的鏡頭可以嚮觀眾傳達齣精確的情感以及布景主題等信息。
構圖為電影人提供瞭無限的潛力和靈活性，構圖的另一個關鍵部分是“遮擋”，即鏡頭內相對於攝影機所顯示的動作。組閤和遮擋都與後麵的其他組件有著錯綜復雜的聯係。
製作設計指的是畫麵或電影齣現在屏幕上時的整體視覺效果，製作設計師需要在一個虛構的世界中創造一個始終令人信服的現實世界。例如在一部以1970年代為背景的電影中展示人物的客廳，製作設計師需要尋找、調整和放置與那個時期相匹配的東西。而製作設計師做齣的選擇同時也影響著服裝、發型和化妝部門。製作設計對於為敘事營造閤適的氛圍至關重要，這項工作需要對所有電影製作的技術方麵有基本的瞭解。
場麵調度的第三個最重要的組成部分是照明，良好的照明技術能更準確地傳達畫麵中的情緒。高調照明具有較低的光比和占主導作用的光綫色調，在好萊塢音樂劇中經常使用。低調照明是具有高對比度的照明模式，即明亮的光和陰影之間有相當大的對比度，這種類型的照明通常齣現在恐怖電影中，也有其他類型的專業化照明在創造戲劇性的效果中扮演著重要的角色。
電影中的質感也與電影的最終效果密切相關。從選擇攝影機類型到後期製作中使用的復雜的濾鏡，選定電影質感對於讓觀眾沉浸在虛構世界中也是至關重要的，選擇一個特定的質感需要導演、攝影師和製作設計師的共同努力。除瞭選擇精細或顆粒狀的外觀，顔色的使用也是質感的一部分。正如帕蒂·貝蘭托尼（色彩與視覺化敘事研究學者）在《If It 's Purple， Someone 's Gonna Die》一書中所寫的那樣：“我們的狂喜或狂怒、平靜或激動的感覺，可以被環境中的色彩強化或減弱，這是電影製作人掌握的有力信息。”
服裝設計是電影研究中是相對較新的領域，盡管演員穿的服裝和道具一直是場麵調度的關鍵元素。電影的主題和電影製作人的願景決定瞭如何選擇服裝。例如，在經典的好萊塢電影中，服裝在塑造明星形象方麵起到瞭關鍵作用。在經典的黑幫電影中，誇張和壯觀的生活場麵也是通過服裝的使用來實現的。由於服裝是一個人的地位、權力和身份的象徵，因此服裝對角色的外觀塑造至關重要。
在世界各地的主流電影中，發型和化妝是必不可少的裝飾環節，總的來說，化妝為屏幕上的角色提供瞭視覺一緻性，它可以隱藏和突齣電影製作人希望觀眾在角色身上看到的瑕疵。化妝和服裝不僅在曆史電影中扮演著重要的角色，也在恐怖片中樹立瞭令人震驚的標杆。銀幕上的血腥和可怕的生物帶給觀眾很強的視覺衝擊，這也是變革性化妝的結果。
當所有這些場景調度的關鍵元素匯集在一起時，就會給人留下深刻的印象。
下麵就來看看場麵調度在影片中的運用吧：
場麵調度的概念是由法國影評人創造的，安德烈·巴贊和其他為《電影手冊》撰稿的人提齣瞭這個詞。然而，這種方法早就以某種方式存在瞭，特彆是從1910年代中期開始，電影逐漸發展成為一種藝術形式。德國錶現主義電影《卡裏加裏博士的小屋》因巧妙地運用場麵調度而聞名。這部影片的布景、燈光和攝影結閤在一起創造瞭一個瘋狂的、噩夢般的世界。為瞭設計卡利加裏的詭異氛圍，導演羅伯特·維內和他的布景師華爾特·羅裏希和華爾特·雷曼用平光填充瞭布景，然後把陰影直接塗在地闆和牆壁上。
導演奧遜·威爾斯和攝影師格雷格·托蘭德推動瞭舞颱動作和人物角色的可能性，使其視覺風格變得非常齣名。在《公民凱恩》中生動的運用瞭深焦鏡頭和深度空間。深焦鏡頭是遠景或大遠景的變形，利用焦距將前景、中景、近景等全部景深融入到鏡頭當中；深度空間是指場麵調度在前後景同時發生，而不管這些前後景是否在清晰的焦距內。在《公民凱恩》中，威爾斯做瞭數量驚人的空間實驗，電影製作人兼評論傢馬剋·卡曾斯指齣，這部電影“將銀幕的維度擴展到瞭極限”。
小津的場麵調度與全球電影人截然不同，在他的電影中，不僅是角色在空間中的位置，空間本身也是獨一無二的。小津的影片傳達瞭關於傢庭、個性、變化和死亡等深層次的哲學思想。小津電影的空間或錶麵是平凡的，但它保留瞭關於人類存在的更深層次的問題。想要瞭解簡單的日常生活如何變成一首視覺詩，可以從《東京物語》開始。它的情節很簡單：年邁的父母去城裏看望他們成年的孩子。然而，它無可挑剔的場麵調度傳達瞭生命中固有的美麗、失落與痛苦，令人難以忘懷。
影片講述的是一個名叫米歇爾的罪犯的經曆，以日記的形式呈現。羅伯特·布列鬆在他的上一部電影《鄉村牧師日記》中，利用角色的日記讓觀眾深入瞭解他的心理。在《扒手》中，布列鬆的場麵調度更強調簡單，它拒絕幾乎所有形象化的和情感刺激的畫麵或布列鬆認為膚淺的畫麵。導演通過場麵調度暗示瞭個人的精神禁錮，因此，緊縮和嚴密的取景成為他自然形式選擇，以突齣主題的關注。
米哈依爾·卡拉托佐夫是非常優秀的蘇聯電影製作人之一，他獨特的場麵調度在當時完全令人驚嘆。《我是古巴》在上映時飽受爭議，直到美國導演馬丁·斯科塞斯和弗朗西斯·福特·科波拉使其引起影迷注意之前，它早已被人遺忘。影片的政治寓意埋藏在強烈的視聽效果中，技巧非常高超，從開場的雜技動作到引人注目的葬禮遊行場景，更是創造史詩般場麵調度的完美案例。
故事發生在一個樓梯上，發現丈夫傑剋的手稿後，溫蒂嚇壞瞭。傑剋在瘋狂的邊緣，爬上樓梯，嚇得溫蒂抓著棒球棒，慢慢地後退。除瞭兩位演員驚人的錶演外，庫布裏剋在這個流動的場景中構建每個畫麵的精確性，引發瞭巨大的緊張感，簡直非同凡響。這一幕是敘事中所有戲劇性張力的高潮，仔細研讀這部分的場麵調度有利於理解庫布裏剋對空間、演員和情感的運用。
詹姆斯·卡梅隆的這部史詩般的浪漫災難電影之所以令人難忘，主要是因為它對場麵調度關鍵元素的迷人運用。拍攝最大的挑戰是電影場景完全設置在一艘航行在大西洋中央的船上，此外，深度空間經常在影片中使用，甚至可以清晰地聚焦船舶的遠景，燈光和服裝的使用也生動體現瞭船內階級的不同。在影片的後半部分采用瞭低調的燈光來錶達史詩般的悲劇，使《泰坦尼剋號》成功的不僅僅是悲慘的愛情故事，令人驚嘆的視覺效果也發揮瞭同樣的作用，這就是精心設計場麵調度的力量。
米歇爾·貢德裏廣受歡迎的這部浪漫電影記錄瞭愛情的快樂和痛苦。它思考瞭記憶的本質和我們避免痛苦的內在願望，又在敘事中引入瞭超現實主義元素。《暖暖內含光》的主人公為瞭避免分手的痛苦，選擇抹去對前女友的記憶。雖然在開頭的場景就可以明顯地看到電影中場麵調度的神奇使用，但影片中對記憶世界的探索也非常令人震驚。燈光和色彩的使用在傳達整個氛圍中起著至關重要的作用，甚至角色的服裝也提供瞭重要的視覺綫索，這部電影的創造性的場麵調度為故事增添瞭情感的分量和共鳴。這幾部將場麵調度運用到極緻的影片，你最喜歡哪一個？
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