封面抄襲Nick Minaj被網友控訴,歌曲大量掛電被噴難聽,功夫胖的新專到底怎麼了?

押韻詩人
永遠不要爲了押韻而押韻


中文說唱圈最近可以說是神仙打架,楊和蘇、功夫胖、Asen接連發專,但似乎這幾位的專輯沒有獲得“神仙”本應有的評價。究其原因,對於這些已經成名的rapper來說,如果發專輯總是侷限在以往的風格里面,就會讓人覺得枯燥;但他們一旦想要往新的領域發展,往往又會受到很多的質疑。

之前聊過的楊和蘇的《理想國》就可以說因爲其極強的概念性與淺顯歌詞之間的矛盾,而沒有達到大多數聽衆心中的預期。功夫胖新專《林童》的風評相對好於《理想國》,但是功夫胖也因爲在專輯中嘗試了一些Auto-Tune元素導致被噴,那麼今天就讓我們來聊聊這張飽受爭議的專輯《林童》。


首先要說的是功夫胖新專封面的問題,這張專輯原來的封面並非現在這張功夫胖的大頭照,而是一張很有設計感的封面,但是很快這個封面就被網友發現與Nick Minaj的專輯封面雷同,從而更換成了現在這張。因爲功夫胖本人處理及時、態度誠懇,所以這件事情並沒有引起更大的風波。


專輯同名的intro是小老虎的一段唸白。


像是個結尾,又像是個前奏,

他盯着手上的身份證寫着:1991 嶽麓區,

總之男孩踏上了一輛通往未知的列車(《無限列車》),

那是個多麼惱人的九月啊(《九月》),

他在逆風時放丟了風箏(《野風箏》),

又錯過了辛德瑞拉的舞會(《辛德瑞拉》)


這段唸白以專輯中的幾首歌曲爲線索,勾勒出一個林中追求自由的男孩的形象,通過一些意象的堆疊來爲整張專輯奠定一個清新的基調。而這也正呼應着專輯簡介中所說的整張專輯的基本概念,即功夫胖對於童年初心的懷念,以及用一顆童心面對整個世界的勇氣。



得益於輕鬆愉快的曲調,《路漫漫》的副歌可能是這張專輯中最有記憶點的副歌,這也是C-Block另外兩位成員共同的問題,離開了劉聰,他們的副歌很有可能會歸於平凡甚至是有點難聽,盛宇的《於斯爲盛》就暴露出了這一點。


《路漫漫》中功夫胖Old School風格的Verse與曲調輕鬆的Hook相輔相成,在悠閒中透露出一種狠勁,就像功夫胖本人給人的感覺,看着憨態可掬,但只要開始說唱就爆發力十足。無論對整張專輯的評價怎樣,大部分聽衆對這首歌的評價都是正面的,作爲專輯的第一首歌,《路漫漫》顯然拉高了聽衆對於整張專輯的期待。



《九月》和《逆帆》是兩首使用Auto-Tune比較多的歌。其中《九月》中對Auto-Tune的使用方式是我比較能接受的,功夫胖的嗓音本身非常低沉,不適合過強的修音,《九月》中的Auto-Tune處恰到好處,剛好凸顯出了功夫胖的嗓音優勢。

有一句突出的修音將功夫胖的聲音修得比較高,做了一個特異,讓人聽到的時候有一種爽感,這樣的處理手法,展現出功夫胖對於音樂整體性的獨特理解。並且其中採樣《楓紅層層》的部分,聽感也非常到位,加上這又是一首以敘事爲主的歌,整體來說也算是功夫胖對於新領域的一次成功嘗試。

但是相比之下,《逆帆》的爭議就比較大了,對於這張專輯的大部分質疑可能都來自於這首歌,這首歌中使用Auto-Tune的佔比很多,而這也正是引發爭議的原因之一。在恢弘的前奏過後,卻唱腔相當慵懶的“揚起帆~”,功夫胖可能是想去塑造一種伴奏和人聲之間的反差,但是這種嘗試並沒有達到理想中的效果,這也是之前所說的功夫胖在Hook處理上面的不足。

並且這首歌中對於Auto-Tune的運用也比較普通,其中有一段突然有幾句非常低的修音,聽感非常難受,與功夫胖本身的嗓音疊加起來就是低上加低,沒有像《九月》那樣一句高修音來得有差異化,反而降低了整體的聽感。


《籠中鳥》是這張專輯中一首全程使用Auto-Tune的歌曲,但是這首歌不與上面兩首歌比較,因爲這首歌更加偏向搖滾一點,Verse與其說是Verse,不如說是Hook前的鋪墊,Verse可以說是完全是在爲Hook服務的,整體的氛圍感塑造的還是比較好的,情緒慢慢鋪墊起來到最後Hook爆發出來,很有搖滾的味道。

其實這張專輯並不是功夫胖第一次在Auto-Tune上進行探索,他早在2021年底發佈的專輯《SOUL TONE》中就有很多首使用Auto-Tune的歌曲,但是那張專輯中的歌曲過於同質化,讓人在收聽整張專輯時會有一種越聽越累的感覺。從這個角度來看功夫胖的進步是非常大的,《林童》無論是在專輯歌曲的編排上還是在Auto-Tune的各類演繹方法上都有了很大的突破。


回到《林童》這張專輯,《將近酒》是一首功夫胖與GAI的合作曲,由老OG馮笑來擔當製作人,這首歌一個月前就發了,本來以爲會像《崑崙》和《出師表》一樣只是作爲Bonus Track,因爲這首歌並不適合整張專輯的氛圍,但是聽完這張專輯前面的歌之後,《將近酒》卻很意外地融入了《林童》整體這種悠然閒適的氛圍。

在這首歌中GAI少有地貢獻了一段全普通話的Verse,可能是爲了符合整體比較平淡的氣氛。並且副歌也很好聽,GAI唱起來有一種鐵漢柔情的感覺,感覺就像在林間悠閒地散步。


下來的三首《辛德瑞拉》《體溫》和《LIVEHOUSE》都是情歌,但是互相之間的差別還是挺大的。

《辛德瑞拉》是一首比較歡快的小情歌,有一種青春校園戀愛劇的既視感,但其實我個人感覺這個名字放在這張專輯裏面更適合去演繹一個林中的男孩去尋找夢中仙女的故事,很有畫面感,也很符合整張專輯的調性。

《體溫》這首歌找了說唱圈的旋律Feat專業戶依加,整體來說感覺不如讓依加唱完整首歌,因爲功夫胖在這首歌中平淡的Flow和歌詞反倒像是一個配角,被依加搶走了風頭。聽這首歌的狀態就是一到依加的部分就搖起來,一到功夫胖的部分就呆住,偏偏依加的部分還很少,讓人有一種意猶未盡的感覺。

《LIVEHOUSE》應該是這三首情歌中最出色的一首,這可能也是這首歌提前發的原因。功夫胖平淡的敘述腔調配合上若有若無的小旋律,在迷幻風格Beat的加持下,讓整首歌在兼顧聽感的同時有着很明確的氛圍,其中編曲用效果器做出的鳥叫聲也很好地呼應了《林童》整張專輯的主體,就像是林中的男孩睡着做了一場關於愛情的迷幻的夢。唯一的不足之處可能就是女生的嗓音過於尖銳,出現的時候其實顯得比較突兀。


《無限列車》的創作應該是基於動漫《鬼滅之刃》來進行的,雖然我沒看過這部動漫,但是歌曲整體塑造出的熱血男孩的形象還是很立體的,這種戰鬥風格的歌曲也屬於是功夫胖的舒適區,歌詞的敘事性很強,對於看過《無限列車》的聽衆肯定會有很強的共鳴。

在領悟神性之前你先學會領悟人性

爲了幾兩碎銀他爸他媽可以草菅人命

我不再去教說因爲教嗦說教沒有人聽

慾望是個VR整個世界都他們在沉浸


這幾句詞的腔調很有意思,配合上內容讓我想到了派克特在Echo專輯首曲中的發揮,這種眼前一亮的腔調變化其實是功夫胖很缺少的,而他經常會想要去用電音來完成這種變化,實際上效果是不如這種直接的腔調變化聽感爽快,因爲功夫胖本身的嗓音特點就非常突出,這種基於原本厚重嗓音的腔調變化更容易引起聽衆的共鳴。

《野風箏》可以說是這張專輯中唯一一首能夠獲得聽衆一致好評的歌,我個人對這首歌也有很高的評價。爲什麼在專輯評價受爭議的情況下,這首歌能獲得一致好評?因爲在專輯其他歌曲在追求不同領域、不同技巧層面上的探索時,這首歌很平靜地道出了自己的童年生活,簡單地達到了音樂最高級的標準——共情。

在這首歌裏功夫胖將自己作詞的能力發揮到極致,以野風箏的意象爲線索道出了自己成長經歷中的苦辣酸甜。

希望他人在天堂還能收到我的信

雖然說天堂 我自己都不信

活在自己的世界遵守自己的決定

最後被自私把我自己逼到了絕境


其實關於音樂性和內容哪一點更重要的問題,一直是說唱音樂評價體系繞不開的一個話題。有人認爲作品內容應該是創作者首先要考慮的,作爲創作者輸出自己的內容思想纔是應該放在第一位的,追求風格新就是捨本逐末;也有人認爲既然是音樂作品就應該把音樂性和聽感放在第一位,因爲不可能用“難聽”去形容一首好的音樂作品。

很明顯功夫胖新專的褒貶不一就是陷入了這個“哪一點更重要”的問題,因爲對於這個問題,不同的人有不同的評價標準。


《出師表》和《崑崙》作爲Bonus Track其實是不能算入專輯的正式內容的,個人覺得這張專輯的概念完整性也應該是到《野風箏》剛剛好,但既然《出師表》和《崑崙》也放入了專輯當中,那麼我也對這兩首作品做一下點評,作爲“Bonus Comment”。

《出師表》是一首很典型的功夫胖Type的戰鬥類歌曲,歌詞主要圍繞着湘江、子楚、江湖等CSC經典意象展開,雖然略顯老套但是聽起來就是爽,就是有文化底蘊,就是很簡單地靠着功夫胖的一股勁,而不是花哨技巧,非常輕鬆地頂起了一整首歌。

在決定和我開戰之前你最好掂量清楚

我明白殿堂般的藝術會讓夜郎嫉妒

時刻記着袍澤叮囑 苦其心志 勞其筋骨

殺出條黃皮膚的路絕不做只饒舌鸚鵡


像“饒舌鸚鵡”這種Punchline也是很經典的功夫胖式Punchline,不需要其他的修飾,就是幾個簡單的詞語已經足夠展現出其豐富而深刻的內涵。當然還有“真兄弟不是綜藝臨時湊個戰隊”這種cue《中國說唱巔峯對決》的點,這裏就不再贅述了。

《崑崙》是一首老歌,功夫胖之前在《中國說唱巔峯對決》上就唱過,這首歌的特點主要是在編曲上,背景這種激昂的絃樂逐漸頂起營造出宏大的氛圍,加上功夫胖一貫的大格局歌詞簡直是絕配。

說實話剛聽到絃樂,其實有一種《王位》的既視感,但是隨着功夫胖的聲音出現,又是與《王位》完全不一樣的感覺。楊和蘇是在規律的絃樂上作出各種Flow變化形成差異感和宗教感,而功夫胖則是用規整的Flow與絃樂形成某種意義上的協奏,從而營造出一種宏大的史詩感。


功夫胖在這張專輯中做了很多新的嘗試,當然也引發了很多爭議,但是他依然用他堅實的作詞功底以及腔調爲中文說唱圈貢獻了一張較爲優秀的專輯。

在概念方面,除了最後兩首以外,其他的歌曲基本上都可以很好地呼應整張專輯的概念設計,並沒有什麼晦澀難懂的哲學道理,只是講述一個林中的小男孩的故事,剩下的交給觀衆自己去解讀,這是一種富有文學性的專輯創作手法,很具有功夫胖的個人特色。

在專輯整體的編排上,《林童》相比於之前同樣有很多新嘗試的專輯《SOUL TONE》有了很大的進步,聽下來各個單曲之間差異性較大,但互相之間的內在邏輯很清晰。

你對《林童》這張專輯有怎樣的看法?歡迎在評論區分享你的觀點!

撰稿&排版 / 佚

圖片 / 來源於網絡


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