大衛·奇普菲爾德說,如果有人需要對你解釋一個設計為什麼好,那麼這個設計就不夠好。

設計不是一場辯論,而是生活經驗的總和,以及具體的愛。



在老上海心目中,東方的香榭麗舍是曾經的霞飛路,今天的淮海路。

行至與常熟路的交匯路口,街景變得安靜、優雅,距繁華咫尺之遙,離生活卻更近一步。

這裡彷彿是一個樣本切片,見證了這座城市的嬗變。過往的知名老店,如:美美百貨、達芬奇家居等都逐漸湮沒。而無集空間卻彷彿是一個錨,泊定於此。

它的主人是吳濱、無間設計(W.DESIGN)創始人,也是首位榮獲Andrew Martin全球年度大獎的中國內地設計師。

自幼跟隨張大千關門弟子伏文彥研習水墨的他,作為在海派文化浸淫中成長起來的一線設計師,其定義的“摩登東方”成為日漸影響國際的設計風格和力量。

W.DESIGN無間設計_露香園

在中國的頂級住宅項目中,無間設計擁有毋庸置疑的話語權,深遠影響著那批資金充沛但口味刁鑽的業主。今年四季度,無間設計即將在東京開設分公司。

這些榮耀的光環,似乎理所當然,但對於吳濱來說,如今的一切都是在拓荒中的由零開始,和無數艱辛之後的累累收穫。

W.DESIGN無間設計  灣上薈館

他見證了時代進程中的多個第一,也做了大量的行業啟蒙。在他起步的階段,很多甲方甚至經常會問:“什麼是軟裝?”

“你把房子倒過來,”吳濱說:“掉下來的東西就是軟裝。”

他自己的設計空間,無疑是其最具個人風格也是最徹底的坦言。

目前,無集空間分為三個部分:除了作為員工辦公區域的六樓以外,一樓是WS SPACE,提供咖啡、輕食、花卉及生活方式產品。二樓則是精緻料理餐廳“奧廬”。

W.DESIGN無間設計  奧廬

 FINE DINING RESTAURANT

再見吳濱,他正好在“奧廬”試菜。

餐廳格局採用板前形式,食材遴選既尊崇了中國的博大也藉助了高效的國際物流,而料理風格則呈現出中西合璧的碰撞與想象。

從照明、擺盤、再到餐具定製,都體現了吳氏審美的嚴苛。這裡之前的餐廳,吳濱親自試菜11次,方正式開業。如今的奧廬已臻佳境,整個廚師團隊迅速地完成了磨合,盡顯默契。

毫無疑問,吳濱就是餐廳最為挑剔的客人。

作為一個酷愛甜品的男人,他無法接受大多數中餐潦草的糖水,而是將其視為收尾的昇華,應有繞樑餘韻。

W.DESIGN無間設計_WS SPACE 無集 

無集空間,是吳濱團隊的精神堡壘,也是“摩登東方”的生活美學實驗室。而期間遞進的物理演進,也正是吳濱事業的鏡像映射。

我們這場對話,則先從吳濱二十載前拿下這個空間談起:



黑暗:沉靜之色

20多年前,我剛開始做無集空間。

那時的上海,設計師還沒有資質許可開設個人事務所。所以我早期的業務需要獲得項目的施工總承包,但是我內心一直知道自己在堅持做著設計。

室內設計涉及的傢俱、軟裝都需要去外部採購,我又找不到符合自己要求的。為了品控,我索性自己設計了傢俱,之後又開了傢俱製造廠。

但因為當時對設計知識產權保護不夠,對設計價值也認識不足,由設計衍生的各種生意都會碰到困難。

我當時的感受是:在伸手不見五指的夜晚,可以觸摸到的只是湍急溪流中的卵石,完全不知道自己的方向,這種黑暗和迷茫持續了大概兩年。

如今看來,一切都只是黎明前的黑暗。

隨著政策改善,我終於開設了自己的設計公司,並做了第一個房地產項目。項目很成功,馬上在圈內引發了較大反響,逐漸在整個市場打響了知名度。

我覺得戰勝迷茫的方法就是:確鑿的自己擅長,再堅持一步,就是天亮。

吳濱的家

這段面對黑暗的經歷,或許成為了一種潛移默化,我後來在做自己的房子時,無意中選擇了黑色的地板,家居也是黑色的木作。

而且,我沒有做任何頂部照明,使用的是檯燈、落地燈和火爐。

這種黑暗令我享受,在經歷一些世事後會覺得:黑暗,是一種沉靜的顏色。



W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店

《繁花》裡爺叔的“不響”,是非常上海特質的。這既是一種欲說還休,也讓我想到靜水深流

‍‍需要有足夠深的水,才可能呈現一種水平表面的‍‍平穩,我覺得這代表了上海人。

他要是沒有百分之百的把握,不會承諾,也不會去做這件事。所以,上海人總體來講比較謙遜、低調,尊重規則。

我的設計裡面有大量水的運用,‍‍將水貫穿入室內,會讓空間變得更加靈動。它本身就有一種趣味,像文震亨說的:“水令人遠”。

W.DESIGN無間設計_三亞海棠灣


吳濱的家

我曾在蘇格蘭的一次自駕中,遭遇暴雪、黑暗,才最終到達城堡酒店。

推開門的瞬間,看到巨大的火塘。在經歷了恐懼和未知之後,火讓我感受到極大的庇護和慰藉。

因為喜歡火,我自己住的房子,都有至少兩個火爐。

冬天,我更喜歡獨自一人注視著火苗竄動。

在設計中,我也想傳遞火給予我的感動。它關乎一種交流,並不僅是人與人的交談。

火本身就是一種語言。

水、火,在我的設計中,它們不是矛盾,而是呼應與循環。


我看上去像一個酒量很好的人,其實我酒量一般。

我喜歡威士忌,是因為它的熱烈和因此而帶來的歡聚。

但是酒對我而言,永遠是配角。


摩登東方

W.DESIGN無間設計_《爿園:須臾即永恆》

設計師一定要有自己的體系。如果沒有一條貫穿始終的想法,設計的語境是支離破碎的。

我不是在說形式的固化,比如說:“吳濱是做黑色的,吳濱是做山水的”。

這套體系和方法論是隱藏在脈絡背後的,它是經得起推敲的,也被實踐驗證是科學的,但是它並不是一個符號化的顯性。

去年,我在米蘭大學的中央廣場上,做了一個裝置《爿園:須臾即永恆》。周圍環繞的是百年建築所營造的西方的永恆感,它們具備明確的體積和強大的重量。

我思考的就是,要表達出東方文化與西方的區別和反差。

它應該是一種半透明的、輕盈的、流變的狀態。我用“紙片”去做出這樣的一個體塊,而期間的動線關係,是通過園林來轉譯的。所以當你走入其間,就好像在移步異景地遊園。

W.DESIGN無間設計_《爿園:須臾即永恆》

這一片片20公分左右的紙,在視覺上把米蘭大學的建築切成一個個小的碎片,所有碎片和瞬間的鏈接,最終擁有了一種時間感。

這就是我理解的東方繪畫庭院,它跟西方建築追求的永恆是一種對仗關係,或者是一種對比關係。

今年,我又在米蘭設計周帶去了最新裝置《杳然庭》,以東方哲學中的“沉靜之力”,回應本屆設計周“Cre-Action”主題。

“杳”在中文中意為“指太陽落在樹木下,如光影潛入林間”,引申為深邃靜謐之境。

圖片

中國人書法裡的藏鋒,就蘊含著這種靜默和含蓄之力,它們其實是更為強大的東西,這可能就是東方的哲學,也是我所追求的東方的當代性——摩登東方。

W.DESIGN無間設計_《爿園:須臾即永恆》


酒店與家
W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店


我對酒店設計,很有個人感情。


1998年,我就做了第一個酒店項目。當時,業主將當地的一家久負盛名的酒店視為標杆,我實地考察完後,說:如果我的呈現不能超過這家酒店,我就不收設計費(笑)。


當時儘管年輕氣盛,但最終我還是完成了令業主滿意的效果。對酒店,我確實有很強的表達欲。因為我是一個酒店迷,我會為了一家酒店,而專程飛去一座城市。

很多酒店在宣傳中將自己比喻為“家”,但是酒店是不是家呢?


畢竟大多酒店和我們的相處時間,只是兩到三天。在比較酒店和家之前,我們先要去探討究竟什麼是“家”。


我身邊很多朋友,他們除了自己的第一居所以外,還會購買第二居所用來度假。因此有一個雪山的家、一個海邊的家,甚至更多錨點都是可以理解的。所以家和酒店的應用邊界,正日益模糊。

W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店

所以我把酒店理解為在不同目的地的居住方式,而這種居住方式即便再短,也可以貫徹著家的品味和要求。酒店和家,不需要是一個二元的對立狀態。


比如我剛完成的梅里雪山泊度酒店,它就是“雪山的家”。既營造了充滿探索的慾望,也提供了一種似曾相識的溫情。

W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店


古董車,才有靈魂


我不喜歡任何只是純作為交通工具而存在的車,那些車沒有靈魂。


當年車的打造幾乎是不計成本,某種程度上它就是藝術品。


今天,時代確實在發展,車也變成了一個大工業時代的流水線產品。甚至,車已經徹底進入自動化,你已經不需要去駕駛,電腦取代了你的判斷。


在這樣一個電車時代,我和一批車友們還在沉迷古董車,是去回味機械與人的關係。


我有一臺1973年的戴姆勒捷豹XJ12,我叫它“老豹”。一開起它,我就覺得自己是一位騎士。


在這種交互下,感受換擋、油離......古董車給予你的動態反應,是在用生命力與你對話。



我仍是個畫家


W.DESIGN無間設計_露香園

我最早的審美自信就是通過繪畫建立的。當年,上海有一家酒店開業來學校選藝術品,一共買了七幅畫,其中六幅是我畫的。


我早年的作品堅持傳統山水,有宋畫的韻味,後來逐漸加入當代性的理解,也一直為書畫市場認可。


儘管現在的工作節奏難得有時間再畫,但我骨子裡依舊認為自己是寫意水墨的中國畫家。

W.DESIGN無間設計_成都金融城·錦宸府

其實,我在設計中也仍能夠貫徹和運用這些審美,繪畫給予我的不僅是技法的訓練,更大的助益是它開啟了我技法之外的思考。


總有一天,我會重新開始畫畫。




文 / 劉振亞

編輯 / 海 帶

攝影 / 思 宇

部分圖片由W.DESIGN無間設計提供




©外灘TheBund






Christopher Nolan / 溫子仁 / 烏爾善  

役所廣司  / 杜可風 / 葉錦添

蔡國強 徐冰 / 空山基 / 鹽田千春

陳丹青 / 梁文道 / 金宇澄 / 馬伯庸 

劉香成 / 李娜 / 譚元元 / 許知遠 / 劉擎   

Thomas Heatherwick / Marshall Strabala

馬巖松 蔣友柏 / 莊子玉 / 盧志榮


特別企劃

外灘 X AIGLE  戚山山  / 徐莉佳 / 謝柯

星巴克創始人 / 新世界設計部總經理

梁建章 / 楊邦勝  




紐約大松果 / 拉斯維加斯大球 / 赫爾辛基中央圖書館

成都蔚藍卡地亞 南京越城天地 北京縵合 / 珠海華髮

弘安裡 / 士林潤園 / 保利世博天悅

老市府大樓 / 武康大樓 / 沙美大樓 / 上音歌劇院

新天地 / 洛克外灘源 / 西岸金融城 / 西岸鳳巢

K11 MUSEA / 德基美術館




紐約華爾道夫酒店公寓 

倫敦 STAGE 倫敦 Whiteleys 

仁恆海上源 金地嘉峰匯




Cartier 攝影展 / SAINT LAURENT 時尚展  

Porsche 風格空間 / MIUMIU 逆襲

Lululemon 話題單品 /  Supreme 中國首店

新榮記出海東京

日本購物潮 / 香港人北上購物  

高跟鞋被拋棄 / 牛仔褲失寵