在不久前落幕的戛納電影節上，陳可辛導演、章子怡主演的《醬園弄》無疑是最受矚目的華語電影。

《醬園弄》取材於民國年間的詹周氏殺夫案：因丈夫詹雲影好賭成性、頻繁家暴，耗盡家財卻阻止妻子外出打工，忍無可忍的詹周氏在自殺未遂後因絕望而殺夫。

這起發生於上海醬園弄的血案引發了聲勢浩大的連鎖反應，女作家蘇青曾爲詹周氏奔走辯護、呼籲減刑。最終，詹周氏被判處有期徒刑15年，出獄後再婚，度過了安穩的後半生。

除了民國奇案自帶的關注度，電影《醬園弄》的陣容也引人注目：章子怡飾演詹周氏，王傳君飾演被殺害的丈夫，趙麗穎飾演試圖翻案的女作家，雷佳音出演想盡快結案的警署副局長……除此之外，還有張子楓、易烊千璽、範偉、大鵬、李現、楊冪等知名演員友情客串。

《醬園弄》的熱度也讓文藝作品中一個亙古通今的母題重浮水面——殺夫。今天，我們就來聊一聊關於殺夫的影視作品。

說起殺夫，國人最先想到的形象或許是潘金蓮。她與西門慶、武大郎、武松的故事家喻戶曉，“大郎，該喫藥了”甚至成了互聯網時代的調侃熱梗。

這段民間軼事代表着殺夫作品的重要分支——無奸不殺夫。在不少人眼中，女性殺夫的原因通常是有了姦情，於是夥同姦夫清除眼中釘。以至於很多糊塗官判案時，都會進行聯想和揣測。在香港電影《九品芝麻官》中，張敏扮演的美顏寡婦本是受害者，卻被懷疑是夥同姦夫滅門全家的主謀。

基於“無奸不殺夫”的出發點，一些影視作品塑造了蛇蠍美人的形象，把殺夫之妻刻畫爲妖冶輕浮、魅惑衆生的女子。

其中最典型的就是比利·懷爾德導演的《雙重賠償》：美麗的菲利斯擁有蠱惑人心的魔力，她不僅策劃了周密的殺夫計劃，還成功誘惑保險代理人入局。女演員芭芭拉·斯坦威克完美詮釋了危險的金髮尤物，塑造了黑色電影史上經典的惡女角色。

希區柯克早期有部不太出名也不大成功的黑色電影，名爲《悽豔斷腸花》，阿莉達·瓦利扮演的女主角被指控殺夫，擁有完美家庭的辯護律師竟也愛上了美麗高貴的她，然而她其實與家僕有一段私情。雖然電影設置了反轉，但也算是爲蛇蠍美人賽道輸送了一個刻板角色。

與黑色電影不同，文藝片裏的殺夫惡女要更清冷一些，譬如《分手的決心》裏的湯唯美得不動聲色卻攝人魂魄。

弗蘭克·德拉邦特的《生人活埋》要惡得更徹底一些：女主角的狠戾和美麗都明晃晃寫在臉上，她和情人一起殺害了丈夫。不過這部影片的重點在於老好人丈夫復活後的反殺，頗具B級片趣味。

《雙重賠償》還勾連了“殺夫騙保”的子類型，也有不少影視作品在此枝幹的基礎上添枝加葉。

臺灣電影《惡女》塑造了一個不斷結婚騙取資產的中年婦女形象，她的模樣實在不算美豔，這也讓觀衆和疑心父親陷入圈套的女主角更爲迷惑不解。但在噱頭之下，劇情本身缺乏邏輯。

與之相比，日本迷你劇《絕叫》要出色許多，它們改編自葉真中顯的知名小說。女主角既是“殺夫騙保”的施害者，也是被厄運打擊的被害者，在舉起屠刀之前已遭受家庭和社會的雙重拋棄，具備對現實的拷問力度。

隨着時代變遷和女性主義的浪潮，“殺夫”主題的另一分支開始顯影——無恨不殺夫。如果說之前提到的作品傾向於把女性描繪爲危險魔女，那麼這類作品中的女性則是備受侮辱的絕境反擊者。換言之，殺夫只爲自保或發泄憤懣。

最經典的還數曾壯祥執導、夏文汐主演的臺灣電影《殺夫》，它改編自李昂的同名小說：孤女林市被許配給屠夫江水，慘遭百般折辱虐待，飢寒交迫還要忍受婚內強暴的她終於精神崩潰，舉起了丈夫的殺豬刀。

小說和電影皆貫徹了極簡主義，簡簡單單地講述這樁動人心魄的慘案，帶來的觀看效果卻如於無聲處聽驚雷。林市不僅把刀揮向了丈夫，還揮向了讓女性生存毫無尊嚴的男權社會。

還有日劇《直美與加奈子》，內田有紀扮演的女主角也生活在一段看似美滿、實則不幸的婚姻中，她忍受精英丈夫的家暴長達數年之久。廣末涼子飾演的女友則是她的拯救者，主導了殺夫計劃。

《直美與加奈子》引入了殺夫共犯的分支劇情，彰顯女性抱團取暖的情誼，響應了girl help girl的流行議題，關於共同逃亡的後路則不能不讓人聯想到女性主義扛鼎之作《末路狂花》。類似的作品還有日本電影《彼女》，但因落入窠臼而未獲好評。

妻子的恨意既來源於丈夫交替的冷熱暴力，也可來源於丈夫違背婚姻契約的欺騙和不忠，出軌亦是殺夫電影裏常見的元素。

熱門美劇《致命女人》講述了三個不同時代的女性，她們不約而同地對丈夫萌生殺意：1960年代的貝絲盡職盡責扮演良妻，卻發現丈夫出軌年輕的女服務員；1980年代的西蒙娜和丈夫結婚多年，陡然發現他實際上是同性戀；當代的泰勒在開放式婚姻內泥足深陷，越來越無法忍受第三者的介入。雖然議題比較嚴肅，但劇集拍得精緻討巧，還有幾分嘲諷的喜劇意味。

《致命女人》的靈感很有可能來源於彼得·格林納威的電影《逐個淹死》，更適合的譯名或許是《把丈夫們逐個淹死》：祖孫三代都叫希希，這似乎暗示了她們相似的命運軌跡。外婆希希因丈夫與別的女人幽會，將其溺斃於浴缸內；母親希希因丈夫癡肥且性無能，將其淹死在海中；孫女希希害怕丈夫揭露家族罪行，將其淹死在游泳池內。諷刺的是，三位女性都想讓男驗屍官作僞證，後者索取性回報未遂。《逐個淹死》是一部怪誕跳脫的諷刺喜劇，它在形式上的美感已經超越了影片的內涵。

彭浩翔導演的《出埃及記》也是一部荒誕喜劇，他以出軌男性的視角帶出迷案真相——怒不可遏的妻子組成復仇者聯盟，用各種手段挨個處決不忠的丈夫們。

華語片《雙食記》也算幽默：吳鎮宇飾演的男主角未料到自己遭遇妻子和情人聯手對付，她們用一道道佳餚的食物相剋原理把他送上歸西之路。

總的來說，家暴殺夫片多爲凝重壓抑的風格，而出軌殺夫片往往帶有荒誕的黑色幽默。

它們的共同點是女性抗爭意識的逐步復甦，從丈夫的附庸品成長爲獨立的自我，文本中夾帶着對男權至上的反叛。

無論是無奸不殺夫抑或無恨不殺夫，歸根結底都是兩性關係的博弈，雙方矛盾已不可調和，乃至到了圖窮匕見的地步。即使將其包裝爲喜劇，也不能消解它深入骨髓的悲劇意味。

只要婚姻困局存在，文藝作品裏的殺夫敘事就不會絕跡。